突破总是有意思的，10月14日-15日，艾德艺术设计学院摄影棚里，电影导演胡伟老师的工作坊教学，突破贯穿始终。28名学员突破二维局限的影视画框，突破难以想象的镜头时长，突破循规蹈矩的常规叙事，实验了用长镜头、画外空间营造独特情境，最终也突破了自己。让我们来看看他们的成长吧！1983年生于北京，现生活和工作于法国巴黎。电影导演和造型艺术家。先后毕业于北京师范大学、巴黎国立高等美术学院和Le Fresnoy法国国家当代艺术工作室。2014年获得罗马法兰西学院梅迪奇宫驻场艺术家津贴，2015年当选美国电影科学与技术学会委员。目前主要从事于当代影像艺术的研究和创作。
本次工作坊，胡伟导演重点讲述了关于长镜头使用中场景调度与画面之外内容的情感体现，试图利用场景术置换功能在静态图像与动态图像美学间找到对话的可能。——王一宏
工作坊对我是一次视野的提升，认识到画外空间——镜头表达可以不限于呈现的画面，而可以通过调度和画外空间来实现，这样更有想象力。——杨千禧
通过这一天半的学习，胡伟导演向我们展现出画外的艺术，与现场调度的重要性，即便是最简单的拍摄手法和镜头，运用好了，画外镜头和人员调度也能拍出有意思的视频。——王聪这是我第一次参加工作坊，给我最大的感触就是团队协作很重要。我学习了如何使用长镜头来表达群像与信息。——李竟竟通过这两天工作坊的学习，更好地了解和掌握了长镜头的运用，作为一个即将毕业的大四学生，受益匪浅。——崔军帅一个好的影视作品离不开场面调度和拍摄节奏。——徐浩杰长镜头写实的效应，是一种再造的真实，是和蒙太奇的制作思路截然不同的另一种方向, 是对创作真实的一种尊重。——陈方洲
视频链接：https://v.qq.com/x/page/x3014usl1s3.html
制作团队：俞家齐、张源、王聪、郁路遥、田心宜、唐得凯、李竟竟、杨千禧、赵宁
短片以校园霸凌为主题，情节中使用了行为、言语、眼神等多种伤害。人物设计方面，有一个带头执行霸凌的人、一个冷漠事不关己的人、一个善良的人等。用“扔帽子”这个行为，通过一个长镜头把这些人物串联起来，从而体现每个人物性格。结局是这位同学最后忍受不了跳楼，但拍摄画面是通过霸凌人群的反应和表情来表达，体现了画外空间的运用。
《我不是》4分26秒
视频链接：https://v.qq.com/x/page/w3014i26hdo.html
制作团队：王一宏、陈方洲、奚晨雪、李宗典、张嘉馨、锡林夫
我记得在讲座时胡伟老师说：“人的想象永远要大于你让大家看到的画面。”于是在这次五分钟短片的尝试中，我们尝试用一个固定镜头去表达一个关于有异装癖的男生在私密空间中的行为转换。一遍一遍地走场，一次一次地改，紧张而有趣，最后的呈现本以为在自己所想的范围里达到了标准，但在胡伟导演的点评中依旧发现了众多不足。更加深刻地理解了在要表达画面之外情感的同时，关于场地、空间、时间的把控，意义非凡。视频链接：https://v.qq.com/x/page/u3014ait2nd.html
制作团队：王涵、关雨田、哈佳雨、崔筱溪、张思佳、夏慕雪
通过课上观看胡伟老师播放的视频，我们对长镜头产生了兴趣，之前从来没有尝试过一镜到底，有了这个思路，大家就开始讨论拍摄内容，我们把拍摄环境定在了杂乱的麻将馆，通过不确定的外界声音元素，把视频呈现得更加真实，视频中我们还设计了话外对话等牵引观众视线的小情节，这次拍摄给了大家不同的体验，对电影镜头有了更深入的认识。《无题》3分47秒
视频链接：https://v.qq.com/x/page/b3014pnrhjp.html
制作团队：张艺馨、孙光祖、王刘洋、徐浩杰、李林山、崔军帅、陈小虎、马腾
这个短片使用了长镜头拍摄，想要尝试使用画外空间和画外音来制造氛围，短片中将景别卡得比较紧，没有展现出全部的内容，希望给观众留出一些可以进行想象的空间。“现象”是艾德艺术设计学院数字媒体艺术专业2019年发起的关于影像类知识分享与能量交换的新晋品牌，特邀诸多国际前沿、国内一线的影像从业者重新回归校园，基于讲座、工作坊、大师课等载体，面对面的真诚分享影像创作的宝贵心得，以丰厚经验与卓识反哺，给予同侪、后辈师生更宏阔的观察视角。