1/（早鸟）马蒂斯中国大陆首次个展

马蒂斯的马蒂斯

♥时间：2022年03月26日 - 6月26日

地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

费用：早鸟票98元

注意👉开售时间：2月25日 00:00

2/ （早鸟）加埃塔诺·佩谢：人无完人

3/ （预售）蜷川实花展

虚构与现实之间

♥时间：2022年3月19日 - 6月19日

地点：北京时代美术馆

费用：预售票98元起

作为主办方天辰时代旗下“和光妙契”品牌系列展览之一，继上海站之后，本次展览是蜷川实花全球范围内最新、最大、最丰富的个展。

本展览共12个展示区域，充分向大众展示蜷川实花经典作品700余件，以蜷川实花一贯色彩斑斓风格的经典作品Flowers、Plant a tree、樱花系列，更有中国首次展出的GO Journal、Chaos Room等5大系列，可以透过蜷川实花的作品世界，看到她是一位始终是时代先锋不断挑战各种表达方式的摄影艺术家。

蜷川实花，获得日本摄影界权威奖项之一——木村伊兵卫摄影奖。执导电影包括《恶女花魁》（2007）、《狼狈》（2012）、《杀手食堂》（2019）以及《人间失格》（2019）。

4/（早鸟）布鲁斯·瑙曼：OK OK OK

♥时间：2022年3月11日—2022年6月12日

地点：木木美术馆（钱粮胡同馆）

费用：早鸟票80元

木木美术馆将与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作，呈现艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模个展。不同于其以往的研究型展览，本次展览回溯艺术家逾50年艺术实践的同时，将着重探讨和梳理他的行为艺术、霓虹灯 "标志" 以及基于声音和移动影像的艺术创作。

本次展览将特别呈现瑙曼的泰特涡轮大厅委任项目《原材料》（2004）。作为对艺术家此前四十多年艺术生涯的声音性回顾，这件作品汇集了22条作品的声音片段。此外，展览还将通过《绘制工作室II色彩变化与图像跳跃版（约翰·凯奇没戏）》（2001）、《以夸张的姿势围绕一个正方形的边缘行走》（1967-8）等作品，深入探究他对艺术家工作室等其他主题的关注和兴趣。

5/ （早鸟）遇见凯斯·哈林

后波普时代潮流艺术展

6/  （即将开展）好奇女孩爱丽丝 

♥时间：2022年2月28日-6月11日

地点：U2美术馆

费用：常规票158元

中国最年轻的美术馆U2 by UCCA（U2美术馆），荣幸宣布与世界上历史最悠久的博物馆之一英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）携手，联合呈现跨越文化与时空的流行文化大展：《好奇女孩爱丽丝》（Alice: Curiouser and Curiouser），探索“爱丽丝”这个150年文学传奇故事持续创造的全球流行文化。

《好奇女孩爱丽丝》是英国V&A博物馆于疫情后重新开馆的首个里程碑式展览项目。展览通过5个篇章近300件珍贵作品，为全球观众首次完整梳理“爱丽丝”的文化价值。U2美术馆是“爱丽丝”展览全球巡展的第一站。

7/ 生生不息——时空的理想之旅

♥时间：2021.12.25-2022.03.25

地点：首钢园·瞭仓

费用：189元

8/  中国美术馆虎年迎春民间美术作品展

♥时间：2022年2月21日 - 3月23日    

地点：中国美术馆

费用：免费（需预约）

本次展览突出「虎」与「春」两个元素，共呈现中国美术馆收藏的164件民间美术作品，涵盖年画、剪纸、皮影、彩塑、风筝等品类。展览由「百虎闹春」「春风似剪」「春和景明」「春色满园」四个篇章组成，体现了劳动人民对美好生活的向往。

9/ 李平凡创作及捐赠作品展

平凡不凡

♥时间：2022年2月20日 - 3月9日

地点：中国美术馆

费用：免费（需预约）

为纪念中国版画家李平凡诞辰100周年，本次展览共展出逾100件馆藏李平凡创作的中国画、版画、美术日记，以及捐赠的日本浮世绘、现代版画等，呈现艺术家的版画创作及成就，致敬他的捐赠义举及在中外版画交流中做出的贡献。

李平凡（1922-2011）是中国版画家、美术活动家和收藏家。他的早期作品多为黑白木刻，主要关注社会底层人民的艰辛生活，如《饥饿》《拾垃圾》《晚归》等。1940年代中期以后，李平凡转向水印木刻版画创作，作品笔法洗练，色彩明快，有浓厚的装饰趣味。内容多描绘风景、花卉和天真烂漫的儿童，表达他对和平的希冀和对幸福美好生活的憧憬，作品《我们爱和平》曾获1959年莱比锡国际版画奖。

10/  丝绸之路沿线壁画传摹

丝路丹青

♥时间：2022年2月5日-5月30日

地点：中国工美馆 中国非遗馆 四层南区

费用：免费（需预约）

北京，“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”2月5日在中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆开幕。

作为该展的组成部分之一，“丝路丹青——丝绸之路沿线壁画传摹”是中国国内在泥质地仗壁画临摹方面规格最高、作品规模及时间跨度上最大的一次综合展示。

在展线设计上，从中国石窟壁画起始点龟兹开始，沿丝路东行，以中国石窟壁画集大成的敦煌结尾，穿越4世纪到14世纪的时光，跨越1600余公里地理空间，引领观众沉浸式体验“丝路丹青”。

11/中国套色版画艺术四百年

五色斑斓

♥时间：2022年1月28日 - 4月30日

地点：北京民生现代美术馆

费用：免费（需预约）

本次展览共呈现超过120种彩色版画图籍和作品，以时间为线索，回顾中国套色版画艺术自明代迄今400年的发展历程，揭示中国传统印刷技艺的魅力。

套色印刷术起源于中国，现存最早的套印书籍是元代至元六年（1340）刻印的《无闻和尚注金刚经》。传统套色版画多以才子佳人、湖山胜概为主题，新中国成立后，出现了大批表现劳动者生活的作品，极大地拓宽了套色版画艺术的题材。

1990年代以来，先锋版画艺术家们不再拘泥于套色技术的推敲，巨幅的尺寸、多样的工具让艺术家在表达自我时更为自由，作品展示效果上也更具冲击力。

12/  中国冰雪隆福潮冬艺术季

♥时间：2022年1月6日-3月20日（周一闭馆）

地点：北京市隆福大厦9层

费用：88元（学生70.4元）

中国冰雪隆福潮冬艺术季由《云雪熊猫花园》、《云雪之境》、《镂冰斸雪》、《冰雪会客厅》、《冰雪云途》五个板块组成。2021年年末，艺术家赵半狄的大型熊猫雕塑——《涟》《涓》和《漩》荣获第六届全球年度最佳公共艺术项目。三件公共艺术雕塑跨越城市，从上海复星艺术中心外滩最美天台，来到北京隆福文化中心九层空中四合院。

来中国冰雪隆福潮冬艺术季看赵半狄《云雪熊猫花园》

13/   禁城和承德避暑山庄藏钟表联展

钟鸣盛世

♥时间：2022年1月26日 - 5月8日    

地点：故宫博物院

费用：门票60元

注意：参观本展需进行额外预约。

本次展览共陈列60件古董钟表，其中40件为故宫博物院藏品，20件为承德避暑山庄博物馆藏品。这些钟表的制作年代从18世纪延续至20世纪初，不仅涵盖了英国、法国、瑞士等西方国家的钟表，也包括清宫做钟处、广州、苏州等地的国产钟表。

钟表是清代宫廷丰富典藏中非常特殊与珍贵的门类。紫禁城和避暑山庄作为清代政治和宫廷生活的中心，历史上都曾收藏陈设过大量自鸣钟表。本次展览的举办地点乾清宫东庑，正是清宫「自鸣钟处」所在地。

14/  古代东西文明交流中的玻璃艺术

异彩纷呈

♥时间：2022年1月25日 - 5月5日

地点：清华大学艺术博物馆

费用：60元

2022年是中日邦交正常化50周年，清华大学艺术博物馆与日本平山郁夫丝绸之路美术馆合作举办本次展览，共呈现超过300件（套）文物。展览以时间为轴，通过玻璃这一材料以小见大，探索古代世界文明史、科技发展史、艺术史和贸易交流史，从中窥见东西文明交流互鉴的现实意义。

玻璃是由石英砂（SiO2，二氧化硅）加上助熔剂和着色剂，在一定温度下烧制而成的非晶态硅酸盐化合物，是世界古代最重要的人造材料之一，对古代人们的生活产生了深远影响。

15/  何以中国

故宫开年大展

♥时间：2022年1月26日—2022年5月4日

地点：故宫博物院文华殿

费用：门票60元

温馨提示：

根据当前疫情防控形势，按照预约、限流、错峰原则，展览实行预约入场，全天限额3000人，额满为止。观众可通过故宫博物院网络售票网站（https://gugong.ktmtech.cn/）、微信公众号“故宫博物院观众服务”与“数字故宫”官方小程序，使用二代身份证或护照信息进行实名预约。

本展览将源远流长、博大精深的中华文明视作一条大河，将文明的起源、传承、发展比拟于河水的源、流、汇。以“源”“流”“汇”三个单元，展现中华文明多元一体、连绵不绝、兼容并蓄的文化特质，阐发中华文明起源和发展的历史脉络、中华文明取得的灿烂成就、中华文明对人类文明的重大贡献，概括而鲜明地呈示华夏大地何以中国，中华民族何以伟大，中华文明何以不朽。

本次展览共展出珍贵文物130余件/套，上起石器时代，下至清代，包括石器、陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书画、古籍善本、印章等类别（受展厅环境限制，大部分纸质和丝织类文物为复制品），包含何尊、长信宫灯、藏文《四部医典》等声名远播的国宝重器。

16/  奥斯汀·李：人间乐园

♥时间：2022年2月13日-5月8日

地点：木木美术馆（798馆）

费用：60元

历经三年的策划，展览“人间乐园”将是奥斯汀·李迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家2019-2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。

奥斯汀·李代表了一种新的艺术实践方式和表现形式：他首先在虚拟现实软件中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。

奥斯汀·李认为，艺术与科技交汇的过程是非常自然的。人类非常擅长使用工具，而数字技术不过是新的工具。艺术家希望可以运用这些工具来更好地理解他人，并与他们产生共鸣。奥斯汀·李认为艺术是了解他人内心世界的唯一途径。

17/   二〇二二国博新春展

瑞虎佑安

♥时间：2022年1月19日 - 待定    

地点：中国国家博物馆

费用：免费（需预约）

在壬寅虎年到来之际，中国国家博物馆举办本次展览，遴选数十件与虎有关的馆藏文物展出，从信仰礼制、历史文化、艺术生活等方面，系统介绍虎的历史、文化和与虎有关的节俗信仰，为参观者营造欢庆虎年新春的祥和氛围。

虎的形象勇猛威武，常被视为强大力量的象征，很早即成为古代先民的部落图腾和信仰崇拜物。随着时间的推移，虎从山林走进人类的生活，其文化内涵也不断丰富。直至今日，虎的形象在中国人的生活中仍然处处可见，寄托着人们对生命力量的赞美和对幸福生活的向往。

本次展出的藏品上起商代，下至21世纪，涵盖铜器、玉器、陶瓷、丝织、书法、绘画等形式。例如商代的青玉虎佩简洁生动，西周的虎鎣端庄典雅，西汉的堂阳侯虎符古朴精巧，以虎为造型的器物既有实用功能又具审美价值，以虎为主题的艺术作品则表现出人们对旺盛生命力的赞美。

18/  北京画院藏齐白石作品新春特展

岁朝三余

♥时间：2022年1月21日 - 4月5日 

地点：北京画院

费用：免费（需预约）

齐白石笔下的很多作品都诞生于动荡不安的年代，因此他常常在笔端流露出对太平、安宁生活的向往和祈愿。本次展览将呈现齐白石以「新春佳节」和「祈福美好生活」为主题的书画作品，烘托中国年欢乐、祥和、喜庆的节日氛围。

「岁朝图」是指岁首迎春的画作，主要流传于宫廷内苑和文人雅士群体之中，画面内容也多是表现贵族生活或文人品格的花木、金石等。齐白石创作的岁朝图多描绘鞭炮、红灯笼与佳果，配以代表着吉祥、喜庆的红色，让岁朝图普及到普通老百姓的生活中。

本次展览最重要的展品是一套极为罕见的十二生肖组画《十二属图》，是齐白石应好友关蔚山的要求所作。最初齐白石拒绝了这一请求，原因是他没有见过龙，不想违背自己「不画未见之物」的原则，但关蔚山坚持每年向齐白石订画，耗费四年时间终于集齐一套《十二属图》。2022年1月21日 - 4月5日 

19/  揭秘大熊猫的前世今生

熊猫时代

♥时间：2022年1月18日 - 6月17日

地点：北京自然博物馆

费用：20元（需预约）

本次展览围绕「大熊猫演化」这一主题，共展出近90件大熊猫、小熊猫、元谋始熊猫等物种的化石标本，系统讲述大熊猫800万年的演化故事，介绍大熊猫演化与保护等领域的最新科研进展。

大熊猫的祖先「始熊猫」由拟熊类演变而来，生活在800万年前的中新世时期。大熊猫家族在距今50万至70万年前发展至鼎盛，栖息地曾覆盖了中国东部、南部的大部分地区乃至东南亚一带。至2020年底，中国圈养大熊猫种群数量已达到633只，野生种群数量亦增至1864只。

展览分为四个板块：「熊猫大事件」板块主要回顾现生熊猫、熊猫化石的发现过程；「揭秘大熊猫」板块阐释大熊猫的外形、骨骼、肌肉以及生长发育过程；「大熊猫演化」板块讲述大熊猫的家谱、大熊猫和人类的关系；「保护大熊猫」板块介绍大熊猫的生存状况等。

20/   梅兰芳艺术人生展

梅澜芳华

♥时间：2022年1月20日开展

地点：国家博物馆

费用：免费（需预约）

展览以展现梅兰芳艺术人生的相关珍贵文物文献为基础，用全景式镜像充分展示梅兰芳身处不同历史时期的艺术创造，让广大观众近距离感受一代艺术大师的个人魅力、道德风范，细细品味蕴含在梅派京剧艺术作品中的生命情怀和精神力量。

展览展出实物近400件（套），图片近600张，包括八个单元：“群英谱京韵”“梅秀出世家”“梅占百花魁”“梅馨缀玉轩”“梅香传万里”“梅骨傲风雪”“梅报万物春”“梅韵展新声”。均是与梅兰芳艺术生活相关的珍贵文物、文献，其中包括长期以来未曾面世的藏品。观众通过此次展览可以大饱眼福。

21/  北京岁时节令文化系列展

日下春和

♥时间：2021年12月31日 - 待定

地点：首都博物馆

费用：免费

本次展览是首都博物馆「四时风物岁华中」系列展览的第一期，共呈现121件（套）馆藏文物，通过燕京岁华、祥源肇岁、瑞启春台三部分内容，展示北京春日里的节令习俗、文化活动以及相关的遗址遗迹，寻觅古老京城的人情风物之美。

展览以春季（农历正月、二月和三月）为节令背景，重点介绍春节、立春、花朝、清明等传统节日。展览还通过灯箱的形式呈现了明代吴彬《岁华纪胜图册·元夜》，描绘了正月元宵节众人驻足赏灯的情景，图册原件目前收藏于台北故宫博物院。

22/  中国古代饮食文化展

♥时间：2021年12月28日 - 待定

地点：中国国家博物馆

费用：免费（需预约）

饮食文化是中华传统文化的重要组成部分。本次展览共陈列超过240件（套）文物，从食材、器具、技艺、礼仪等角度出发，系统阐释中国古代饮食的发展变迁与文化内涵，真实刻画古代劳动人民的日常生活，表达中华民族对丰衣足食的美好生活的憧憬和信心。

展览共分为五个部分，「食自八方」介绍粮食、肉食、蔬果的起源传播、培育繁殖、仓储畜养等知识。中国是粟、稻两种主要农作物的发源地，也是最早驯化犬、猪、鸡等家畜家禽的地方，距今4千年左右还从西亚等地引进了羊、牛、马、小麦等。

23/    韩美林天书艺术故宫展

纳天为书

♥时间：2021年12月23日 - 2022年3月20日    

地点：故宫博物院

费用：免费（需预约购买入馆门票）

注意：参观本展需进行额外预约。

数十年来，中国艺术家韩美林从甲骨、石刻、岩画、青铜、砖铭等文物上，搜寻记录数万个古文字符号，再通过临摹、整理、创作，最终汇集成「天书」。本次展览共呈现1500件作品，诠释韩美林的「天书」艺术，展现他对中国文化的热爱之情。

展览分为五个部分，第一部分通过文献资料探索「天书」的灵感来源——石碑、青铜器、石刻、岩画等，故宫博物院收藏的「三体石经（三国魏）」等文物亦将并列展出。

第二单元围绕韩美林收集、临摹、筛选、研习的过程，展出他的手稿、笔记等，呈现「天书」的创作经历。

第三、第四部分集中陈列不同形式的「天书」艺术作品，从水墨、陶瓷等传统艺术媒介，到紫砂、印染、木雕、铁艺等工艺品，再到家具和日常生活器物，展现韩美林的想象力与创造力。展览最后还将呈现以「天书」为蓝本开发的文创产品。

24/   长江文化展

江天万里

♥时间：2021年12月23日起对公众展出

地点：国家博物馆

费用：免费（需预约）

在全面推动长江经济带发展的历史起点上，国家博物馆联合中国长江三峡集团有限公司共同推出了“江天万里——长江文化展”，以国家博物馆藏品为基础，汇集近300余套各类材质的文物艺术品，全面展示长江的历史之久、人文之盛、生态之美、工程之巨。

这是继甲骨文文化展、《红楼梦》文化展、孔子文化展、大运河文化展之后，中国国家博物馆提炼和展示中华优秀传统文化精神标识的又一重要尝试。

25/   李书成绘画作品展

山河锦绣

♥时间：2021年12月22日起

地点：国家博物馆

费用：免费（需预约）

李书成是写实油画的坚守者，执著于自己的艺术理想，在探寻画面表达和造型特点个人化的基础上，潜心于表现现实生活的艺术形态，致力于油画本体语言的探索。他不懈地探求绘画的本质及其内涵意义，用手中之画笔展现生活之真，展现人内心世界的丰富情感，传达自身意想，并以独特的表现技巧将这种生活之真升华为艺术之美。

26/   安东尼奥·奥巴：寓言 

+ 无尽的服装

♥时间：2021年12月19日-2022年03月20日

地点：X 美术馆

费用：30起

X美术馆将于2021年12月19日至2022年3月20日呈现展览“安东尼奥·奥巴：寓言”。作为巴西艺术家安东尼奥·奥巴在亚洲的首次个展，展览将通过包括布面油画、纸本绘画及装置在内的二十余件作品，探究艺术家对殖民主义和身份认同的长期关注。

“无尽的服装”是一个持续进行中的，关于亚洲时尚生产的研究型展览项目。本次展览为该项目的第二篇章。展览涵盖了摄影、影像、服装、时尚物品以及装置等多种媒介。该展览是策展人与来自全球各地的艺术家、设计师、摄影师和作家等多样身份的创作者之间数年研究与合作的成果。

27/    纵·横：王怀庆艺术展

♥时间：2021年12月28日 - 2022年3月31日

地点：清华大学艺术博物馆

费用：入馆门票20元（需预约）

本次展览共呈现中国抽象艺术家王怀庆的75件作品，全面回顾他1970年代以来的创作历程：从具象到抽象、从色彩到黑白、从平面到立体、从结构到解构，尝试解读王怀庆的艺术思想。

王怀庆1944年出生于北京，曾就读于中央工艺美术学院，1970年代师从著名艺术家吴冠中学习油画。他早年创作具象作品，画面生动而富有感情，《伯乐像》就是这一时期的代表作。1980年代后期王怀庆的画风逐渐转向抽象，趋于概念化、符号化，晚年作品更是突破画面，创造出用「折」与「叠」替代「雕」与「塑」的新立体。

王怀庆的艺术创作始终根植于中华文化，他从历史人物、江南建筑、明式家具、古代书画中汲取灵感，将中国艺术视觉境界与西方视野相接轨，运用纯粹的绘画语言和材料语言，传达出对中国文化的自省与自信，在传统遗产与自我创新中寻求平衡。

28/   馆藏溥心畬画稿研究展（第一回）

九朽一罢

♥时间：2021年12月21日 - 2022年3月20日

地点：恭王府博物馆

费用：免费（需预约购买入馆门票）

本次展览共呈现溥心畬在绘画创作研究中留下的草稿和临摹稿16件，通过对不同功能画稿的分析，对比宋元明清历代相关名作及溥心畬的作品，展现画家在中国画实践中的临摹、写生、创作过程，揭示作品背后蕴藏的匠心与匠理。

溥心畬（1896-1963）名爱新觉罗·溥儒，是恭亲王奕䜣之孙。其诗文书画俱佳，在20世纪中国画坛有较大影响，与张大千并称「南张北溥」。溥心畬在恭王府度过了前半生的大部分时光，恭王府博物馆也是其绘画作品在大陆地区的重要收藏地之一。

展览标题「九朽一罢」出自宋代画论家邓椿的著作《画继》，「九朽」指画家创作时需要先用土笔起稿，经过多次的推敲修改，最终用墨线勾勒出定稿，谓之「一罢」。画稿不仅记录着作品的灵感与诞生过程，也体现着艺术家追求卓越的严谨态度。

29/  清华藏珍·丝绣华章

♥时间：2021年12月14日起

地点：清华大学艺术博物馆

费用：入馆门票20元（需预约）

“天有时，地有气，材有美，工有巧”，中国历代能工巧匠将自然资源与人工技艺完美地结合在一起，创造出源远流长、异彩纷呈的织绣艺术。本展从馆藏数千件纺织品中，精心甄选明清时期代表性织绣品百余件套，涉及织物、成衣配饰和鉴赏品等三大类，分别由“丝彩织成”“华服美饰”“绣缂（刻）画意”三个单元加以陈列展示。

30/  祝大年艺术作品展

写生·创作

♥时间：2021年11月16日 - 2022年3月20日    

地点：清华大学艺术博物馆

费用：免费（需预约购买入馆门票）

从中国古代绘画很少面对景物写生，多半通过目视、心记与神会完成创作，所谓「外师造化，中得心源」。近代以来，中国的艺术渐次趋向表现现实，从西方传入的写生因此被中国艺术家广泛接纳。

本次展览将呈现中国现代画家祝大年（1916-1995）的画作，通过将「写生作品」和「借助写生完成的作品」并列展出，一方面可以使参观者领略写生与创作的关系，另一方面也帮助参观者更直观地认识祝大年独特的创作路径。

祝大年是中国现代陶艺、现代壁画、现代工笔重彩领域的开拓者，清华大学美术学院的创始人之一。祝大年认为装饰画的写生是有选择地去写生，而不完全是对大自然忠实的模仿。他的作品将传统画法与写生相结合，画面既写实又装饰，形成独树一帜的艺术风格。

31/ 浙江上山文化考古特展

稻•源•启明

♥时间：2021年11月21日开展

地点：国博南1展厅（必须提前预约）

费用：免费

本次展览共陈列上山文化早、中、晚三期文物近200件，结合考古学知识介绍、场景复原、多媒体等手段，分六个章节展示人类稻作农业起源之初的社会、经济与文化面貌，反映中国早期的定居村落及其社会生产与生活情况，呈现上山文化考古发现的重要意义。

水稻是人类最重要的粮食作物之一，稻作农业的发展彻底改变了人类文明的生产和生活方式。「上山遗址」是位于浙江省浦江县的一处新石器时代早期文化遗址，这处遗址中发现了包括水稻收割、加工和食用的较为完整的证据链，是迄今所知世界上最早的稻作农业遗存，让稻作栽培历史上溯至1万年前。上山遗址被认为是世界稻作文明的起源地。

本次展览将重点介绍上山文化的三个代表性考古发掘成果：中国最早的炭化稻米、中国最早的彩陶和中国最早的定居村落遗迹。

炭化稻米，新石器时代上山文化（距今约11000-8500年），上山遗址出土
这粒炭化稻米是驯化初级阶段的原始栽培稻，其长宽比相对于野生稻要小。在义乌桥头遗址、仙居下汤遗址、永康湖西遗址均发现了数量丰富的炭化稻米，表明在上山文化中晚期水稻的食用更加普遍。

中国最早的炭化稻米

中国最早的彩陶

中国最早的定居村落遗迹

32/  辛迪·舍曼：亮相

♥时间：2021年10月30日 - 2022年3月6日

地点：路易威登北京 Espace 文化艺术空间    

费用：免费

本次展览以路易威登基金会收藏的 Cindy Sherman 摄影作品为核心，时间跨度从1970年代至2020年，完整呈现她在过去四十余年的创作蜕变。

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的作品常常探索易装癖、社会身份和自我身份认同等话题，身处现实与奇幻的交叉地带，自由表达和梦境交织于生涯的各个阶段——从早期拍摄好莱坞女星形象，到对黑白永恒性的研究，再至近期对色彩跃动的探索。

她从一开始就树立了独特的创作原则——亲自掌镜，同时是演员、服装道具师、模特、布光设计师、特效师的全能艺术家身份。

33/  徐冰：艺术卡门线

♥时间：2021年11月6日-2022年4月12日

地点：红砖美术馆

费用：优惠票120元，正价票140元

展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现一个独特的展览。通过对这枚“艺术火箭”命运的讨论，引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源，以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。

“徐冰天书号”安装了一个5.5cm立方体的“天书魔方”。按计划卫星将传回魔方在外太空的即时影像。箭体上布满了《天书》文字。子级箭在完成推进任务后与载荷舱分离，回落地表。这些《天书》文字随着火箭经历上天入地的过程，在火力推送、大气摩擦、箭体陨落等自然力量的再造中，呈现出独特的作品形态。

34/  扣子 x 朱离子格 ：生长公式

椅子是用来坐的，梯子是用来爬高的，人为的东西都被创造者赋予了意义，而生命的存在没有目的。阳光充足的地方植被茂密不是结果，而是阳光充足，植物便会在此生存，竞争，缠绕。

利用这个公式，以艺术家自身为种子，即时的状态为养分，展厅为环境，展品则是被观测当下的生长状态。

生长只是生长本身，无法被阻止，无法被预设。

我们每一个人身上都充满了生长的痕迹，也在继续生长。

血肉在进化出自我意识之前不知道自己是什么，根茎蔓延时从不会去思考自己的形状。

——扣子x朱离子格

艺术语言，做为艺术项目的方式或手段，最终不能脱离“人是万物的尺度”。

它不能过分被定义，被规范。

空间同样无法真正形成边界，有序及无序，构造的只是蔓延生长的痕迹。

呼吸，只有呼吸是重要的。

——米诺Mino

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注：转自“京城半日闲”，仅为交流分享，侵删。

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