如何策划一场时装秀｜为什么我们将这场秀称作New Bally？
“漫游者（Der Wanderer）”是作曲家 Franz Schubert 的一部歌剧名字，但也有“探险家”的意思。因而，不知道 Simone Bellotti 是根据这个词的一个意思还是两者兼顾来命名 Bally 2024 秋冬系列。但重要的是，Simone在首秀成功后的第二次尝试触及了两者都适合的主题，即对瑞士民间传说的探索，激发了时尚界敏感的神经。
发布会开始前，Bally 做了两件事，一是在社交媒体上发布了 DJ Leo Mas 为品牌创作的独家音乐清单，二是携手瑞士艺术书籍出版商 Nieves，合作打造首本图画册《Bally Zine》。显然，这是来自Simone的夹带私货——他选择继续与最爱的音乐人（1985 至 1990 年间在 Ibaza 岛中俱乐部的主角之一，并成为 House Music 和 Balearic Sound 的传奇人物）合作，为本季时装秀配乐，将想要逃避现实的感觉继续带给大众；而将瑞士艺术家 Beni Bischof 创作的全新水彩作品印于画册，则源于 Simone 想要分享艺术灵感的渴望之情。
携手瑞士艺术书籍出版商 Nieves，合作打造首本图画册《Bally Zine》
回想上一季，眼前的一切举措都有迹可循。Simone 在被选为 Bally 创意总监之前，就已经设想了关于 Monte Verità 的主题。其实，这个概念来自于他珍藏多年的摄影集——“我是在罗马一家名叫‘卢浮宫’的商店发现它的。照片上的女人赤身裸体，躺在草地上，享受着日光浴。那一刻我意识到，有一天我会用其作为灵感。”这有点像命运的安排，Simone发现自己可以利用一个瑞士品牌来讲述旅途中的故事，展示这个国家的另一面，而这往往是通过一系列艺术形式所展现出来的。
本季亦是如此，在米兰 17 世纪新古典主义宫殿 Palazzo Serbelloni 的灰墙和壁画拱顶的映衬下，Simone 深谙如何在功能与幻想之间取得微妙的平衡，并从瑞士民间传说和阿尔卑斯山神秘主义的田园象征中汲取灵感。要知道，瑞士文化中存在着诸多不为人知或已被忽视的迷人元素，比如生活在湖泊、溪流或喷泉中的海妖、魔法生物和精灵；被誉为“因河花园”的 Engadine 地区房屋外墙上的神秘涂鸦；在圣诞之夜，脖子上挂上巨大的牛铃，身披皮草、苔藓、常春藤和树枝的恶魔男人。诸如此类，被 Simone 形容为，“这是关于本能和兽性，以及对理性的清醒。”
携手瑞士艺术书籍出版商 Nieves，合作打造首本图画册《Bally Zine》
Simone 将自己的系列设定在一个宽阔的图谱中，本季他通过精致剪裁和奇特点缀进一步开拓了这一领域。款式中，既有通勤款，也有晚装；既有流淌知识分子气质的，也有叛逆朋克的。新的 Bally 穿着者，即使不是你自己，也是你想要成为并与之相处的人——她不惧怕用安全别针在腰部拉起下摆，以展示结构连衣裙的皮草衬里；她可能穿着令人愉悦的、严谨的、像教授一样的燕尾服，但她根本不在乎你的看法；她或许是巴黎一家独立画廊的投资老板，身穿收腰浴袍式的缎面风衣出现在风中，等待着神秘情人的到来。通过这些个性大胆的服装，Simone 为大部分女性提供了一整套完美着装系统。
安全别针在腰部拉起下摆，以展示结构连衣裙的皮草衬里
Simone 对我们表示，“深入了解瑞士理念，瑞士虽然是一个被标榜成’极其精准’的国家，比如手表、银行，但还有许多其他层面的东西，凸显出非理性和有机的一面。这就是为什么我喜欢添加一些不受控制的元素。”本次，他被 Engadine 湖中美人鱼与男子于湖畔低语的传说所吸引，设计出长度在膝盖以下的鱼尾裙，并以干羊毛和单宁两种面料呈现。剪裁上，高腰部分呈扇形弯曲，让人联想到淡水海妖的分叉尾部。搭配上，这条鱼尾裙可以算是整场秀的“百搭单品”，分别与清爽的府绸衬衫、丝绸衬衫或针织背心形成套装公式。
搭配上，这条鱼尾裙可以算是整场秀的“百搭单品”，分别与清爽的府绸衬衫、丝绸衬衫或针织背心形成套装公式。
另外，他在 Loden 面料（由百分百天然羊毛制成，经过多达 40 多个复杂步骤加工而成，羊毛纺成纱线，然后织成羊毛织物）上打造梯形线条或 A 形线条，夹克与大衣自肩部自然垂坠，配以加深口袋与高位纽扣门襟，结合精准剪裁的弧形衣摆，亦或搭配随性插肩的蓬松衣袖，颇有 1990 年初极简主义的风韵。同样，一些用 Punto 布（厚实的双面针织面料，采用双螺纹针织机生产，具有微妙的光泽）制成的女式连衣裙从腰部一直延伸到下摆，垂坠感显示出毛皮缝制的衬裙。最后出现的一件整洁的单排扣摇摆式大衣，在廓形上以“收腰摆尾”呈现，视觉上如同一个铃铛。最后，避免整场秀陷入严肃主义，马海毛迷你裙或带有阿尔卑斯山图案的提花针织衫上闪烁的红色，打破了自然、朴实的色调。
廓形上以“收腰摆尾”呈现，视觉上如同一个铃铛
在造型师 Charlotte Collet 的指导下，整场秀在 Styling 上非常干脆利落，也符合 Simone 想要突出的“二元性对立”，即一个是剪裁流畅、用料扎实的皮革、羊毛单品（如大一号的海军大衣、弧形下摆夹克、复古皮革夹克）和拉长直线型的棉质风衣；另一个则是通过皮质马甲或皮裙上镶嵌着 Appenzeller 护符传统的心形、奶牛和酢浆草图案，以及中间穿插的金属扣环，暗示瑞士艺术家 Karlheinz Weinberger 的摄影作品，来展现品牌根植当下的多元化。
皮质马甲或皮裙上镶嵌着 Appenzeller 护符传统的心形、奶牛和酢浆草图案。
显然，这是一个勇敢的系列，它挑战着一个禁忌：时尚界不喜欢民俗，几乎不能容忍民族风格。在这里，引自瑞士民间的元素并不会显得咄咄逼人——因为它们是用一种包容的眼光来解读，既不畏首畏尾，也不惺惺作态。
在研究了瑞士山区的仪式后，Simone 设想出了一些带有瑞士传统牧铃 Treicheln 的造型。鞋上、皮背心上、手袋上或是模特的手指上都有铃铛，以便他们在漫步伸展台之时发出清脆的铃声。“我的工作方式非常本能。我需要一些东西来配合这个故事，这是一段个人旅程，从严格的方式开始，然后通过寻找其他东西来发展。这就像一个不断生长的有机体：它保持不变，但会不断进化。”Simone 说。
带有瑞士传统牧铃 Treicheln 的造型
Simone 在展现未来的同时，选择花费更多时间去了解品牌过去。在搜集灵感的时候，他总会来到阿尔卑斯山北面一座偏僻的 18 世纪庄园里。这里名叫“Bally Shoe Museum”，收藏着 1000 多双代表着 3000 年历史的鞋履，这其中包括：17 世纪的法国宫廷高跟鞋、16 世纪的威尼斯高跟鞋、英国女王伊丽莎白二世的金色加冕鞋等。
在距离博物馆 30 分钟车程的仓库里还有更多收藏。从 Bally 的第一款设计——一双来自美好年代（Belle Époque）的黑色靴子开始，到许多做工精美的皮革牛津鞋。遗憾的是，本仓库并不对外开放，只有设计师团队才有机会去探访。“你能想象我可以触摸到一双来自 2000 年前的埃及凉鞋吗？是 Bally 给了我这个机会。另外，更有趣的是，像 Glendale 这样的玛丽珍鞋诞生于 100 年前，其实是诞生于 1923 年的一款男鞋。现如今我通过改变形状，就能够吸引到更多人关注到设计上与时俱进的一面。即使是 Ballyrina，其灵感也来自于 20 世纪 40 年代的档案款式，但在今天也得到了更新，在柔和的女性风格与大胆的铆钉之间找到了契合点。”Simone 侃侃而谈道。
蓝色衬衫搭配不同形状的半身裙，在柔和的女性风格与大胆的铆钉之间找到了契合。
本季，在鞋履呈现上，Plume 乐福鞋鞋头短平微翘，材质柔软可塑，重新演绎为系带短靴及过膝长靴；Glendale 玛丽珍鞋缀饰铆钉，德比鞋与粗跟靴通过抛光或油蜡皮革精心打造，呈现其别致饰面效果。而挂满铃铛吊饰的手袋预计会成为 It Girl 的心头好，以及购物清单上的必选项；扣饰挎包、公文包及大号拉链手袋均以纯色小牛皮精制而成，配以镀金或银色金属饰件，以致敬 Bally 皮革工艺。
值得一提的是，品牌首席执行官 Nicolas Girotto 与 Simone 在合作之初就达成共识，让品牌的产品变得更加平易近人。你可以用 1100 欧元买到一个质量上乘的手提包，搭配牛仔裤和燕尾服的 Glendale 只需要 750 欧元。虽然这些价格并不亲民，但对于一个奢侈品牌来说，这并不是疯狂的价格，而且与很多这个价位或更高价位的产品不同的是，这些产品看起来做工精良，令人惊叹。
皮革连衣裙显示出剪裁与造型于细节之处的功力
观看这场秀，就像在阿尔卑斯山顶呼吸着一月的冰冷空气，就像是喝着从山顶融化下来的涓涓溪水，就像在牧场用手指划过带有泥土香气的尖尖青草，令人振奋，且焕发生机。Simone 果断地赋予其灵魂和躯体，令人愉悦的复古风格，看上去虽与时代格格不入，但正因如此，才具有当代性，也是米兰时装周中一道独一无二的风景。
Simone 从幕后走向台前，成为 Bally 整个设计团队的领路人。如果说新的领导者通常是在前人的创意理念为一个品牌的美学打下烙印之后才接手的，那么在 Simone 之前的领导者则没有为他打下什么基础，更不足以为一个亟需特色的品牌赋予特色。然而，在过去短短一年时间里，Simone 却做到了。尽管他之前在 Gucci 拥有着 16 年的工作经验，但眼下的作品与他之前的设计截然不同——他的创作理念源于一条简单的原则：创造美丽事物。“如果一家公司有这样的目标，它就会以某种方式找到感兴趣的受众。许多事情都发生了变化，但最重要的仍然是要有一个美丽的产品，要有意义，要有背后的故事。”在 Bellotti 的演出结束之后，诸如 Alexander Fury、Rachel Seville Tashjian 等时装记者都表示，他们在这场秀上都找到了自己的衣服。
如今，时尚行业逐渐走向趋同与僵化，其背后不管是是财团的危机，还是设计师在执行层面的松散，究其根源，在互联网的推动下，它促使着任何创造视觉文化的人，即设计师、电影制作人、艺术家等，总是会在惯性思维的影响下，去做那些看起来熟悉甚至相似的东西（而且做得更快）。Simone 将创意和传统作为品牌核心，如同一剂解药。虽然这仅仅是他在 Bally 推出的第二个系列，但从目前大众的反馈来看，这一举措确实将品牌重新拉到了向前行驶的轨道上。如 Nicolas 所说，“Simone 的眼睛充满了对自由精神和研究技术的热忱，他从艺术、摄影和音乐中汲取灵感，以创新方向诠释品牌历史。他是正确时间的正确人选。显然，New Bally 的时代已经开启了。”
Simone Bellotti 谢幕
撰文：Makoto Li
编辑：roman
设计：Echo Yu