Hour》细节有着百余年历史的武康路保留了众多新古典主义风格建筑，清水红砖外墙与清透的玻璃幕墙组成了邀请观众共同踏入的0碳之路起点。门头的ANTA

上世纪七十年代前，走上街头，欢聚一堂是我国庆祝和纪念五一国际劳动节的主要方式，作为集体活动场所的城市广场应运而生，不少冠以“五一”之名。据统计，中国目前有37处五一广场。太原五一广场建于1951年五一国际劳动节前。图片来自@草根春秋改革开放后，旅游出行代替集体活动，度假消费代替庆典，不少五一广场的功能随之转变，期间经历的数度改造反映特定年代的空间需求和审美，成为城市发展的见证。地上的道路，地下的铁轨，周边的高楼大厦，人们的观念意识无不重新塑造五一广场的区位、形态，甚至是存在方式。其中有些成为市民休闲文化广场，有些成为地方的史书，有些成为地铁站的名字，还有一些成为当地人永久的回忆。1886年五月一日，在美国以芝加哥为中心，约

1993）。这些作品最早刊登于1995年由Taschen出版、Tillmans设计并排版的第一本书中，艺术家将这个带有荒谬和怪异色彩的场景“当作一种迷恋来展示，当作一些我没法解释的事”。

Space的美妙之处在于，它是一个经典的白色立方体，这是一个非常优雅、明亮、简洁的空间。我们需要有效地利用这个空间，因此我们尝试设计了一系列模块化家具，这些家具是与亚历山大·格伯（Alexander

天都住在酒店里，总在奔走、打包、拆箱”。在米兰定居后，他和在城里上学的二女儿离得更近了，他的小女儿也很快要住到这里。他的大女儿随他步入了时尚行业，在巴黎工作，“所以我们在那儿经常见面”。Villa

Fabry先生所说，“我们从未与过去决裂。我希望我们今天选择的对象将在几十年后出于同样的原因而被选择。”采访：郭嘉铖撰文：张林淼摄影：李冠峤编辑：Mal编排：穆越彪部分图片由Hermès提供

Portaluppi这一遗产的致敬，其设计源自Portaluppi于1926年作为建筑研究的一部分绘制，现在被转化成手工编织的地毯，蕴含着永恒文化的故事。Parola台灯Gae

在一个公共性被大数据、媒介与科技不断削弱的时代里，我们还渴望与周遭的一切对话吗？面对人工与自然、个人与公众、历史与未来，设计能在这些种种关系中做出什么贡献呢？带着思考《卷宗Wallpaper＊》来到2024米兰设计周现场。在一周里，无处不在的传播、分享、交流冲破屏障与茧房，城市活力因为人的聚集和设计事件的发生被激活。穿梭在设计周中，我们看到了诸多致敬，对历史与材料的回溯，对“第一次”的回应，也看到了设计脉络的延续，以过去为蓝本的创新，以历史为载体的新文化的叠加。米兰是一个开放之城，围绕设计、文学、哲学、影像的分享向大众发出邀请，新星在各个展区熠熠生辉，各个品牌用丰富的呈现形式将其故事全盘托出，新品则总是让人出其不意。带着对交流、对融合的向往，《卷宗Wallpaper＊》与这些品牌展开了对话。毫无疑问，他们都让设计更好地走向了公共性。点击查看《卷宗Wallpaper＊》的米兰设计周现场每日速览《Wallpaper＊》国际版在本届米兰设计周期间在米兰三年展博物馆（Triennale

风衣为原型，在袖口和颈后都饰有蓝白红罗缎，长袍则通身采用羊绒面料，以四道条纹镶边。此外，该系列配饰亦包括白色运动汗巾和沙滩包。“这是一场为人带来无限启发的旅程，”Frette

Stacchini为车站设计了最具代表性的主楼，整个建筑的形式参考了罗马帝国时期极具纪念性的浴场，庞大的体量营造了高挑的室内空间。同时融合了意大利新艺术风格（Liberty）、装饰艺术（Art

如果人类有什么共同的仪式感，奥运会开幕式一定算得上其中之一。希腊诗人品达罗斯在《奥林匹克颂》中写道：“就像白昼的天空中没有比太阳更明亮和温暖的星球一样，没有一项竞赛比奥林匹克运动会更伟大”。而在不同的时代背景下，奥运开幕式的美学风格和内涵也有所不同。举办国们曾经试图在开幕式中极尽表达，展现国力，而最终又回归了本真。今天距离巴黎奥运会开幕还有100天，本届奥运会开幕式将首次搬出体育场馆，在塞纳河上向公众开放。在期待一个更加开放多元的奥运到来的同时，我们探讨奥运开幕式的流变。起初，开幕式并不是奥运会中的重点。1896年首届现代奥运会在雅典举行，共有13个国家参加，开幕式只有希腊国王致词和交响乐团演奏《奥运会圣歌》两项内容。1896年首届雅典奥运会开幕式现场。1908年伦敦奥运会开幕式增加了运动员入场环节。1908年，伦敦奥运会开幕式第一次设计了“各国运动员入场”的环节，各国运动员代表需要统一着装入场，举国旗入场的行为也让“国家身份”变得显而易见，奥运会的政治气氛开始浓厚起来。但开幕式依然只是一种常规形式，未开始真正的美学表达。国别所带来的政治议题，以及与政治相关的仪式行为开始逐渐在奥运会开幕式上显现。1916年第六届柏林奥运会因为一战而被迫取消，同时有32名奥运选手在战争中丧生。在多方权衡战后的各国损失情况后，奥组委决定将第七届奥运会设置在比利时安特卫普市。并决定对发起战争的德国及其附庸国家不予邀请。1920年安特卫普奥运会开幕式上升起奥林匹克旗。1920年8月14日，安特卫普奥运会开幕式当天，先是由比利时大主教在教堂举行了弥撒活动，悼念战争中丧生的民众。然后在安特卫普体育场上，第一次升起了顾拜旦设计于1913年的奥林匹克旗，同时也是第一次放飞了象征着和平的白鸽。而在16年后，情况发生了一种奇妙的反转。二战期间的1936年第十一届柏林奥运会，曾因为纳粹的缘故而被抵制，但最终还是成为了纳粹的进行理念宣传的舞台。值得一提的是，“圣火传递”就是在希特勒的创意下第一次出现在奥运会开幕式之中。同时，这也是第一次由电视转播奥运会开幕式及比赛。1948年伦敦奥运会开幕式上的火炬接力。1948年伦敦奥运会开幕式上的标语。THE

Lin编辑：hanxi部分图片由龙美术馆、大舍、Louis

在这个过程中，设计的重要性日益凸显。过去，中国更多地被视为“世界工厂”，重在生产而非设计。长三角和珠三角一直以来都是传统针织企业的重地，《卷宗Wallpaper＊》此次走访的三家企业通过与针织产业新生力量的协同合作，试图打破传统制造业的框架，走向一个更加可持续、更加设计驱动的未来。针织企业的转型不仅是一个地区的产业变革，更是触碰到了全球化背景下的一系列深层次问题：如何在保持竞争力的同时实现可持续发展？如何在全球产业链中找到新的定位？如何通过设计创新促进产业升级？这些问题，不仅是中国针织行业面临着这些难题，也是所有传统产业在面对当下时代的考验时所需要面对的。鼎宜下属工厂——源德内的打毛房

害虫），以及《银河写手》故事之外那庞大影视行业中的五位青年编剧——陈小雨、何思雨、宋晓亮、徐安、余阳，一同探讨这些“叙事结构与逻辑设计师们”的工作方法、生存境况与行业生态，发掘另一种“设计的力量”。

一连串实实在在的数据和纪录，或许是2024巴塞尔艺术展香港展会带给人们最为直接的冲击，而它们也恰如其分地用事实诠释着香港展会总监乐思洋对于今年香港展会最大的感受——“这是重新连接的一年。”2024巴塞尔艺术展香港展会如期而至。242间国际画廊参展——这一数目较2023年增加了65间；242间画廊中，亦包括68间重返展会与25间首次参展的画廊；这些画廊来自亚洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、中东及非洲40个国家与地区，其中一些所在国家是首次参加展会，例如丹麦、加纳、新西兰、葡萄牙与沙特阿拉伯；与此同时，“策展角落”（Kabinett）将有33间画廊带来专门策划的艺术项目，也是巴塞尔艺术展香港展会自2013年开创至今项目最多的一年；而“艺聚空间”（Enocouters）板块则会呈现16件大型装置作品，其中11件是艺术家专门为了这次展会创作。2024巴塞尔艺术展香港展会贵宾预览于2024年3月26日至27日揭幕，并于3月28日至30日对公众开放。©Art

“我们建筑师孤立无援地漂浮于灰泥的死海里……如果我们不能将我们自身从‘永恒’中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”——雷姆·库哈斯在2000年普利兹克奖颁奖礼上的发言2000年，雷姆·库哈斯领导的OMA建筑事务所已经为电影巨头环球影业公司的新总部大楼工作了五年。然而世界迈入新千年的头几天，互联网巨头美国在线和传媒巨头时代华纳宣布合并为“美国在线时代华纳公司”（AOL

等诸多老员工辞职后，想要从品牌内部挖掘人才的可能性并不大。加上预算有限，从外部挖掘当红辣子鸡也不会是这个安特卫普老牌的行事作风。所以从目前来看，一切都是未知数。在Puig美妆基因的影响下，Dries

城市要发展，乡村要振兴，那1301个县城呢？*龙游就是中国上千座县城的其中之一。龙游是浙江省衢州市下辖县，临衢江，从古至今，这里因水而兴。春秋时期“姑蔑”古国建都于此；明清时期，龙游商帮凭借发达的水路航运走遍大江南北，成为中国十大商帮之一；现代的龙游规模逐渐扩大，先跨灵山江，再跨衢江，江水是当地人生活中不变的组成部分。龙洲塔下，夕阳悠悠，人们在水边散步、洗衣、游泳，一派水乡的静谧祥和。如今，瀫石光艺术生态走廊的建设让衢江及沿江地区进入大众视野。这里远离城市高速抽象的运行系统，比乡村更容易接触多方资源，人们不用背井离乡，凭借当地的饮食、历史文化和自然资源就能有所作为，他们的事业又成为龙游一张张闪亮的名片。人与地方的命运紧密相连。龙游县城的江边，载满了当地居民的日常生活。在这个称得上淳朴平凡、自然丰茂的衢州小县，新世代的复兴正在发生。2003年，龙游发生两件事，一是浙江龙游工业园区在衢江北部地区正式创建，二是首届“龙游石窟杯”全国拉力锦标赛成功举办。那时，杨爱珍的大排档刚开业五年，还不知道当地政府的决定将会对自己产生什么影响，直到2012年她遇见了来参赛的韩寒，被他写在书里。当在北京读书的女儿打电话告诉她“你火了”的时候，杨爱珍还一头雾水，什么火了，着火了？当然后来生意的红火直接给了她答案。她成为赛车手口中的“杨姐”，大排档是他们的据点，来杨姐这里吃鸭头是在龙游赛车的额外奖赏，无论输赢。杨爱珍是龙游本地人，从小在船厂岛出生、长大。船厂岛是衢江的江心岛，岛中央有一座船厂村。杨爱珍听老人讲，以前无论衢江的水涨得多高，哪怕比村子高的县城都能淹到，船厂村也不会被淹。杨爱珍小时候在家里要割稻草、锄地，做许多农活。务农辛苦，她决定去县城闯闯。从村子到县城有几十里路，对于现在的她来说，这已经是城里和老家的距离。至于老家，她已经很少回来了。龙游船厂村还保留着熟人社会的生活状态。当年龙游有个国营食堂，她去当临时工，每天早上四点开始工作，蒸龙游发糕，包海鲜汤圆，豆腐煎包，还要擀馄炖皮，两根木棍，一根长，一根短，十斤面粉要擀成薄到透光的馄炖皮，辛苦之余也学到了手艺。做了三年，国营食堂解散，她跟着婆婆出来摆摊。摆摊并不轻松，龙游晚上热闹，她下午四点出摊，一直忙活到第二天早上四点才能回家，睡一会儿就得去买菜，做完准备工作，稍作休息就又要推着三轮车上街。小车上拉着瓶瓶罐罐，走起来叮叮当当，偶尔有被吵醒的人打开窗户吼一句“让不让人睡觉啊”。这样的日子杨爱珍过了八年。如果不是政府禁止在街上摆摊，杨爱珍的小吃摊或许还会继续下去。为了治理街道，摊贩们被集中到菜市场的二楼，生意很差。于是杨爱珍看上了现在位于县中心兴龙北路的铺面，她之前摆摊就在附近。租铺面需要竞标，两万块钱，杨爱珍在出价的时候加了50块的零头，没想到就是这个零头，让她得到了这个铺子，事业就此展开。年轻画廊Fiu

中国曾经最早的城市设计实际范例之一的静安寺下沉广场，作为2号线地铁站配套工程，终于迎来了它建成25年以来的新面貌，占地面积3,835.24平方米的全球第二大Apple旗舰店即将在此揭幕开业。静安寺下沉广场原规划效果图在2017年封闭改造前，这里曾是上海休闲景点之一，老广场被设计成为罗马时代的竞技场风格，广场南侧的地下商场装饰有罗马柱连接的拱门，西南两侧布置了半圆形的露天看台和舞台，广场北侧就是地铁静安寺站5号口。经过改造后，广场的下沉深度从原来的-7米抬高成-2.5米，原本的公共活动空间变得更开阔；广场地面部分新增了花坛并种植有观叶树种——鸡爪槭，会随着季节的变化而呈现不同的色彩，增加观赏性，作为静安公园的延伸，可持续性的绿色生态景观得到实现；抬高后的广场西面下方增加了华山路地下过街通道，与新建的地铁14号线进行对接，完善了立体交通体系，将各大商圈与这里紧密相联；广场南面、Apple静安店的顶面保留了弯月形的造型，并加盖了看台，Apple静安在此得以微笑凝视百年古刹静安寺。Apple静安店的顶面保留了弯月形的造型，与上海地标静安寺对望在2017年封闭改造前，静安寺下沉广场曾是上海休闲景点之一，老广场被设计成为罗马时代的竞技场风格，广场南侧的地下商场装饰有罗马柱连接的拱门，西南两侧布置了半圆形的露天看台和舞台Apple为静安店设计了一款特别的logo，灵感来自于上海市花白玉兰，象征了上海开拓进取的精神作为静安寺区域新地标、上海第八家Apple零售店，也为了展现上海的创意和开拓精神，Apple为静安店设计了一款特别的logo，灵感来自于上海市花白玉兰，花朵的八片花瓣以“苹果”造型为外轮廓优雅绽放。从面积上来看，纽约第五大道Apple旗舰店被视作为全球最大，是Foster

Campus是Safdie建筑事务所为“花园城市”的概念演进中的又一次建筑探索和实践。远离新加坡市中心的裕廊创新区（Jurong

在一个传统的探险剧情中，创作者经常会设置一个三人小队，让他们经历冒险，龃龉再共同成长，最终获得牢不可破的关系。当故事背景回到东亚，东亚人内生的含蓄让这样友谊演化为一种舒适的默契。赵磊、上田大辅（Daisuke

摄影：Haozi视频平面设计：sisi化妆：卜柯文发型：姚派制片：Emma，关关@Blumon_prod美术：Leejo摄影助理：李龙辉造型助理：Zoe，四妞场地鸣谢：三亚蜈支洲岛旅游区

Gray的原著，以及剧本，且亲自前往片场。作为研究一个新事物的过程，Marmatakis喜欢收集更可能多的信息来了解主题。对他而言，为电影工作亦是通过设计传达知识的方式，他说：“《Poor

《沙丘》系列电影是由丹尼斯·维伦纽瓦导演的系列科幻巨制，这部被誉为“影史最难改编小说”的电影，在维伦纽瓦的掌控下，成功运用电影视听语言构建了全新的世界观。《沙丘》第一部和第二部，都是真正为大银幕而生的电影，它们让那些能在小屏幕上看完的视频内容变得黯淡。某种意义上来说，在碎片化信息和短视频充斥的时代，维伦纽瓦的《沙丘》系列重塑了大银幕观影的价值。法裔加拿大电影导演丹尼斯·维伦纽瓦。（以下文章涉及剧透）《沙丘2》的剧情延续了《沙丘1》末尾的故事，在皇帝的唆使和支持下，哈克南人偷袭并消灭了厄崔迪家族，作为幸存者的杰西卡与保罗母子二人不得已深入沙漠，进入弗雷曼人的战斗世界。杰西卡成为了弗雷曼人的新圣母，保罗训练自己成为弗雷曼战士，在这个过程中逐渐改变了自己的位置，以“天选之子”的先知形象成为弗雷曼人的新领导者，最终实现对哈克南人的复仇，走上了新的统治者之路。视听方面，《沙丘2》延续了前作的仪式感和秩序感，重点刻画了保罗在厄拉科斯星球与弗雷曼人共同生活、战斗的场景，让他“天选之子”的形象逐渐深入弗雷曼人的宗教体系中。沙漠实景拍摄拓展了场景构图上的极简之味，形成各种变化，着意表现出环境场面对人类灵魂的影响。影片突破了传统类型片精心设计的节奏，而是缓慢走入保罗的内心，形成一种沉浸感和心灵共振。同时，作为科幻冒险动作类型的《沙丘》系列，摒弃了同类型影片随处可见的CG感，完全以写实的方式完成视听构建，也是对古典的一种回归。延续了《沙丘1》末尾的故事，保罗训练自己成为弗雷曼战士，让他“天选之子”的形象逐渐深入弗雷曼人的宗教体系中。作曲家汉斯·季默（图片来源：CAA提供）在第二部开拍之前，汉斯·季默已经开始写第二部的音乐，季默在采访中承认他已经为保罗和契妮写了一首关于爱情主题的作品（图片来源：华纳兄弟）季默在撰写电影配乐时也研究了电影美术与服装设计（图片来源：华纳兄弟）原声作曲家汉斯·季默向《Wallpaper*》国际版讲述了这段“非常工业、非常机械、也非常残酷”的声音之旅，这几个主题与《沙丘2》核心的战争叙事非常一致。季默曾在2021年凭借《沙丘》的原声配乐斩获奥斯卡金像奖。汉斯·季默创作的音乐与维伦纽瓦的电影叙事密不可分，它不仅为场景配乐，更能够帮助设定场景。其音乐风格继续在古典与现代元素中交织碰撞，也有电子音效与传统乐器的完美融合。就这个层面而言，汉斯·季默的工作不仅仅是作曲，更是声音设计。季默也会仔细研究摄影指导Greig

风景的冬季毛衣系列锦上添花。浪漫的丝绸水手服以黑白两色重新演绎，腰部收紧，别具一格。有衬里的多功能夹克、衬衫式上衣、西装和带有宝石纽扣的开襟羊毛衫，如今从基本的黑色过渡到最精致的珍珠灰。印有

Circle2020年瑞士有着独特的精准的思维方式，体现在设计，也体现在民生与服务体系中。面对这个本身就对世界产生影响的强大的创意城市，站在城市视角来看，The

在极简主义的热潮尚未褪去时，能彰显设计师功力、让服装仍有文章可做的廓形，依然拿着主角剧本，至于颜色，自然是越低调越好——遵循这套逻辑，可以交出一份不会出错的答卷，但Pierpaolo

Marceau)的圣罗兰博物馆，模特走过你的身边，带来一种沙龙般的亲密氛围。八字环形的秀场致敬巴黎马尔索大街的圣罗兰博物馆。秀场地面像下过雨的巴黎夜街，戏幕一般祖母绿天鹅绒帷幔。属于SAINT

要谈论一件制作精良、具有美学价值的“商品”并非易事。如今，当成衣在面料质量和做工方面，尤其是在价格上公开宣称是“成衣和高级定制”时，想要谈论实用主义和功能性就会显得自相矛盾。从这个角度来看，Bottega

对我们表示，“深入了解瑞士理念，瑞士虽然是一个被标榜成’极其精准’的国家，比如手表、银行，但还有许多其他层面的东西，凸显出非理性和有机的一面。这就是为什么我喜欢添加一些不受控制的元素。”本次，他被

为其定制的套装让他看起来更加高大的故事，这仿佛都“有意”地将观众的注意力放到秀场上的时装作品之上。而安保人员身着黑色西装制服、带着黑色手套，穿梭在纯白色圆形皮革面沙发之中——从细节之处呼应着

为其引入了诸多经典的纹样与技法，包括真丝罗纹或阿伦式、根西式等传统英伦织纹，展现出极具民间色彩、接近室内装饰风格的“增饰”效果，也为整个系列增添了更为立体的肌理效果。Amanda

在伦敦时装周迎来四十周年之际，所有涌向伦敦各大秀场的嘉宾们都在期待着设计师们会以怎样的方式来庆祝这座创意之都的周年成就。作为英国的第三大支柱产业，创意行业始终以纵横交织的关联支撑起的整个国家的文化脉络，如果沿着历史的脉络抽丝剥茧，你便会发现，时装的表象之下，是音乐、文学和影视等多方面长期积淀的结果。而如果要从伦敦时装周的日常表中挑选一家见证了历史流变并依旧活跃于当下的经典品牌，以窥见时装设计与都市文化同生共息的全貌，那么

“游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”展览现场，坪山美术馆。上图中作品来自金晶“我知道的并不多于我现在的所知”系列（2019）；推送封面图中作品为吴不不《众人划桨开大船》（2015）《我是一棵树》（2013）《我是隔离栏》（2014）与《我是斑马线》（2014-2023）。如果把“中国南方”看作一片广袤而绵长的当代艺术发生地，它的样貌形态、背后的逻辑与秩序，会是什么样的？当“游牧”成为一种当下社会愈发普遍的生存现状时，文化艺术从业者们又是如何去适应这样一种新的创作状态？

Era）由此到来，原本只属于国家与政府的“太空准入权”之范围得到了扩展，这令当代艺术家拥有了正式的机会，借助太空科技与外太空环境来进行艺术创造。

2024年，和《卷宗Wallpaper*》共同关注开放多元的巴黎奥运会。拳击赛事于1904年在现代奥运会上亮相，此后的每一届夏季奥运会都有这项比赛，而女子拳击在2012年的伦敦奥运会首次被纳入奥运会项目，本篇是2024年卷宗看奥运系列报道的第一篇，敬请关注。拳击运动的兴起也带动现代拳馆的多样化，由Lab100设计的位于科威特的Burrow拳击工作室，拳馆中常见的锻炼区域与重型沙袋。格斗比赛中经常可见两种擂台：一种四方形设计，一种由八边包裹。二者最大的区别或在于成本——后者的造价是前者的五倍左右，且运动员只能在八角笼中进行综合性的运动混合战，裁判一声令响，较量蓄势待发。相比之下，四角擂台则更常见。拳击、散打、自由搏击、综合格斗都可在此中进行，四枚90度直角组成一方天地，赛场上的弱势一方被打到败退时一般会被逼至此处，听身后的教练给出指令，在心中谋划是认输还是继续攻进。正上映的春节档电影《热辣滚烫》改编自日本电影《百元之恋》，主要讲述宅家多年的杜乐莹（贾玲饰）如何通过拳击找到自我、挑战自我、实现自我的故事。电影上映前，贾玲曾发文透露，《热辣滚烫》拍了整整一年，春夏秋冬一共四季，开机了五次，而她也成功减重100斤，并练成拳击手的样子。通过拍片来精进身体与减重，这份切身的投入也成就了电影最动人的部分。电影《热辣滚烫》预告片中公开贾玲瘦身后登上拳台的片段。在《热辣滚烫》故事之初，主角在家过着颓丧啃老的生活，身材成为她自卑的要点，但实际上令她消极度日的是迷失的人生方向。在遭受一系列情感受挫、生活打击等外部刺激后，某一日主角的灵魂如同突遭当头棒喝，乐莹得到改变的动力，从觉知迈向觉醒。而在《百元之恋》中，一子为证明自己不再是垃圾，即便在赛场上被对手打得头破血流、鼻血横飞，也要在赛程将尽终点时咆哮着挥拳向上，与其说她在抵抗对手，不如说她在向那个最大的反派——“生活”本身抡拳反击；《百元美元宝贝》中，人到中年的麦琪将拳击视作人生挚爱，她白天在餐馆打工，深夜来到角斗场继续接受训练，对麦琪而言，拳击不仅承载着生活的全部意义，也昭示着“如果只能活一次，那么你想怎么活？”的那个问题的答案本体；电影《百元之恋》中安藤樱饰演的一子拼尽全力地比赛，虽然结局失败，仍然是她处在生活泥潭里的自救。与前两部佳片相比，《惠子，凝视》的节奏则更舒缓文艺，它以日本聋哑女拳击手小笠原惠子的经历作为原型，影片中，拳击作为表达与宣泄的出口，重新点燃女主角惠子的向上热情，并成为她保持生活信心的最后方式。失意的沉默夹杂着猛拳出击，从某种程度上来说，这角斗的场所也成为女人们的精神家园。尽管在电影中改变体型，也不能一劳永逸的改变人生，但是拳击是她们反击生活、改变自己的方式。戏剧源于生活，有时高于生活，但生活本身究竟是怎样的？我们通过访问三位女拳击手，尝试理解作为少数派群体的女性拳击手们的生活与境遇。拳击作为最早的奥运项目之一，在1904年圣路易斯举行的第三届现代夏季奥运会上，男子拳击被正式列入比赛项目。2018年，Netflex推出的拳击运动纪录片《拳击世界》（Fightworld）。影片第一站来到墨西哥，关注到墨西哥拳击手们无论参赛类别、性别、年龄和体重，他们心里都只有一件事：拼尽全力，永不回头。女性是如何成为一名拳击手的？经调研发现，女拳击手们往往来自社会各业，她们可能曾是幼师、酒店前台、超市收银员、餐厅服务生、保洁、保镖、保安……她们的工作履历以服务业为主，但那份重复性的劳动并未给她们带来动力和满足。对业余拳击爱好者来说，喜欢这项运动的理由五花八门：能减肥、能增肌、能防身、能增强意志力，但对于职业运动员来说，当她们选择将拳击作为生活的唯一核心，“热爱”或许是最充分的理由。来自上海的职业拳手刘丽曾在2021WBA女子135磅荣获金腰带，跻身世界第七，有“亚洲拳王”的头衔，对她而言，拳头代表着正义与强大，意味着她可以凭借自身力量保护身边人。“但老实说，生活跟电影没什么两样。”刘丽坦言道，“职业运动员最辛苦的地方在于，她的身体素质必须优于常人，我刚开始练泰拳的时候，每天早上去拳馆跑5到10公里，接着进行一个半小时的训练，中午短暂休息后，下午继续打实战，再进行一个半小时的训练，晚上还有两个小时的训练，训练结束后还要跑5公里，日复一日，这样高强度过了两个月才能获得上场打比赛的体质资格。”来自上海的职业拳手刘丽从泰国泰拳，跨界至国内自由搏击，再到拳击项目。在张伟丽过去的一篇采访中她也分享了自己初期训练的日常：她每天早6点钟准时起床，坐一小时地铁去拳馆训练，结束上午的训练后，下午再坐一小时的地铁回到健身房上班，或者去地铁口发传单，晚九、十点钟下班后，等人都走光，她会戴上耳机继续跑步、打沙包。“我喜欢这个，得练。”她说。作为当时队里唯一的女孩，她每天打实战后都鼻青脸肿。为达成目标，这些拳手通常过着相对规律而简单的训练生活，戒掉了大快朵颐带来的多巴胺飙升，适当放弃娱乐、社交，因为运动是诚实的，而竞技需要专注。“它（拳击）让你付出所有去感受它的存在，但最终你不一定能实现那个目标。”刘丽说道，语气里透出平常，“很多人打了一辈子拳赛，最后什么都没有，但你还是得付出百分之一百或三百的努力，你才有机会让别人看见一点点，这就是职业运动员。”和男性拳手不同，女拳击手面临的压力往往来自多重因素：人少、比赛少、出场费低、收入不稳定，包括所有女性运动员都会面临的生理周期困扰。值得一提的是，在许多拳击教练的反馈中，男子拳击手的优势或在于短期爆发力，相比之下，女性拳击手们对疼痛的忍耐度更高，以及她们更擅长自律。在这里，龚艳丽算了一笔关于理想与现实的账单：“你能否拿到成绩，取决于你对项目的热爱，因为只有你足够爱，才能坚持那些枯燥的日常，但是。”她话锋一转，“一个行业想要向前发展，一定要和商业挂钩。”龚艳丽出身武术世家，6岁开始习武，曾获女子首届功夫王冠军、全国锦标赛冠军和亚洲运动会冠军等荣誉，有“KO女皇”的称号，但对她来说，格斗的魅力在于运动员能在其中享受每一个突破身体与意志极限的关头，只要迈上赛场，便不以成败论英雄。据龚艳丽回忆，2018年的WLF武林风全球功夫盛典成为她近几年印象最深、也是她职业生涯的最后一场比赛。那天由她对阵来自荷兰的黛西·艾米丽，在第二局最后关头，她的右手小臂尺骨不慎骨折，进入第三局，龚艳丽全程凭借前手拳、前腿、前膝与黛西对抗，最终取得优势胜利，但她也因此负伤严重。在WLF武林风全球功夫盛典上，龚艳丽对阵黛西·艾米丽。“以前我觉得钱不重要，因为喜欢，加上想证明自己的那股劲儿，根本不考虑出场费，但如果你家庭条件不好，拿的出场费又没有那么可观，你每天咬牙在做的这件事压根改善不了你的生活质量，那无论你再怎么喜欢，也会因为生活的消磨而没办法长期坚持下去。”龚艳丽说，“反过来，如果我打一场比赛，你可以给我10万、20万甚至更高的报酬，那么我无论如何也会坚持下去，这意味着比赛不仅能给我带来荣誉，也能为我和家人的生活水平带来实质性的改变。”电影《百元之恋》剧照。除却生存压力，女性的生理期也成为拳手要面临的周期性挑战。“回到我的最后一场比赛，也是2018年武林风年终盛典那场比赛，除了胳膊骨折以外，那时我也处在生理期，那天我一天没吃饭，打完比赛嘴唇都是乌紫的，对于这种情况，除了吃止疼药和硬撑，也没别的办法。”龚艳丽回忆道。与此同时，所有亚洲女拳击手们要面临的未知还有来自世界各地的体量魁梧的对手。对此身高162cm的龚艳丽仍有话语权：“在我转战自由搏击后，打的重量级别更大了，当时的对手经常来自荷兰、美国、巴西和菲律宾，她们基本都高我一头，块头更壮，技术也不差，相比我在体重、身高、臂展、肌肉维度都是吃亏的一方，而我能精进的就是技术，所以后来我会在自由搏击的战术里加一些散打技巧，让我的进攻、后退和移动速度都更快……无论如何，心里不能犯怵，要始终保持沉着和机敏。”2024年巴黎奥运会拳击项目的形象图，比赛于7月27日至8月10日举行。伴随现代女权运动的发展，“女运动员”一词出现至今，尚不足两百年。回顾拳击运动，女子拳击一直到2012年的伦敦奥运会才首次被纳入奥运会项目，其竞技性没有因参赛双方是女人就改变规则，缩时减分，赛场上，打倒对方仍是最终目标。近年来，城市健身热潮兴起，当越来越多的明星、模特和博主在社交网络上晒出搏击运动的日常贴图，搏击这项运动也开始撕掉暴力、厮斗的标签，以多样化的形式从格斗场过渡到健身房。据相关健身行业报告显示，如今女性对搏击课程的参与程度远远高于男性。市场中流行的搏击课程主要分为搏击训练和搏击操课，前者属于实战练习，后者则是结合拳击、泰拳和空手道基本招式创立的有氧操，两种训练都能提高人体的灵敏度和反应能力，又因为属于全身运动，在减脂塑形方面容易取得成效。2024年巴黎奥运会拳击预选赛将在巴黎北竞技场（North

剪子在纸上捅开了一个口。顺着这个口子，再剪出一个圆孔、一条弧线，也有可能是其他什么。剪子不小，刃长把宽，刀头尖尖的，金色的把手握在何霞手里，从一个圆孔、一条弧线开始，纸屑慢慢的掉，一条龙显出来了。纸是4张17cm见方的彩色宣纸，用订书机在角上一钉，经常是纸背朝上——颜色太艳了，剪的时间长了刺得眼花。剪好以后，四张纸一拆，就有了4条颜色不一样的龙。何霞把龙用熨斗熨平，拍一张照片传到网上，这就是她“一日一龙”里最新的一条了。2023年10月10号，距离龙年4个月的时候，她开始在网上发自己剪的龙，龙年的年关前，剪龙的人特别多。何霞的龙跟别人的不一样：剪个“双龙戏珠”或者“龙凤呈祥”是传统纹样，有文化寓意；那种华丽威武的长龙则是另一种固定形式，遵循的是明清时期的帝王文化。何霞的龙没有固定的样式，不守规矩。1号龙深蓝色，昂首挺胸，剪出来的穗穗勾勒出纸的方正形状，龙的生动飘逸也从这里来。穗穗的学名叫锯齿纹，锯齿的长短、粗细，疏密都很讲究。何霞作品：“一日一龙”中的1号龙，滑动查看2号龙至36号龙。龙是十二生肖里唯一一个不存在于现实中的动物，何霞在自己写的创作谈里这样描述它：“龙是中华民族精神和中华民族文化的灵魂，在十二支中属‘辰’，既是万物属性归于一身的复合祖先神图腾，又是中华民族阴阳哲学观念的起始”。但这一年，她剪龙刻意抛开文化属性，不为表现对龙的崇拜或者对吉祥的祈求，回归剪纸的造型创作，百龙百样，要出奇。过去老人剪纸用的是无尖的大剪刀，需要把纸对折起来剪才能开口，这种样式是剪刀的限定带来的效果。17cm见方的纸就是何霞给自己的限定，她在纸上随意开口，再根据开口把剪纸的基本符号排列组合——这是她对剪纸当代性的探索。锯齿纹用得多，龙就飘逸灵动，用云纹剪出来的龙花团锦簇。何霞的龙分别在抖音、小红书和微信视频号三个平台发布，一天一条龙，收获十几个到几百不等的赞。剪到二十条上下的时候，剪纸艺术家王少丰来跟她约稿，要在《当代剪纸家微刊》上刊登这些龙，还要她写创作谈；剪纸藏家杨兆群要收藏一套；西安美术馆、江西民协也联系了她，邀请这组百龙做展出。正在剪纸的警察何霞。何霞作品：“一日一龙”中的45号龙，滑动查看37号龙至72号龙。何霞的正职是警察，在平凉，她剪纸的名声很大。平凉是甘肃省东部的一个市，中华道源圣地崆峒山就在这里。这是一座很干净的小城，晚上彩灯把街道衬得喜气洋洋，城市的高速路口摆着用何霞剪纸作品做的装置。市博物馆的文物旁，有她剪出来的文物肖像，锯齿纹勾勒出阴影，速写一样。2024年1月6号，《卷宗Wallpaper＊》的团队来见她，这是一个礼拜六，当天要发的是第89号龙。这天中午，何霞觉得无聊，拿出纸来又没有想法，她在纸上剪了两剪子，由这两个开口来规划这条龙。龙是到晚上才继续剪的，何霞坐在客厅沙发上讲剪纸的事情，剪刀没停。她小时候住的白水乡离平凉市35公里。农村还有木窗格的时候，“剪纸”叫“铰花”。母亲王秀兰和姥姥盘腿坐在土炕上铰花，窗花贴满了窗格上糊着的白纸。那时，老人们用铁打的黑把手大剪子铰出十二生肖，青蛙、五毒等多种纹样，青蛙寓意多子多福；家家会剪的还有石榴、桃子和佛手，样样有说法：石榴多子、桃子多寿、佛手多福……有序的长线条和重复的排线剪出的“生命树”纹样传承了千年。平凉属于陇东地区，是华夏民族和中华文化的发源地，“铰花”是民俗生活的一部分，也记录着文化传承。传统题材里有远古图腾，涉及生殖崇拜和民间信仰。大年三十之前，村里的节庆活动开始了：正月初九出社火，到庙里请神，神仙附在纸糊的高阳伞上；正月二十三要在“燎疳”时烧掉，家家门口生一堆火，人们在火上跳来跳去，把过年期间有象征意义的纸制品烧掉。铰花就在这些过程里应用，每个女孩都会。谁家媳妇剪的窗花漂亮就受夸奖，窗户就是村里的展览馆。村里绣花的人也多，能按需要设计并剪出花样的人少——这是铰花的另一种应用场景，这种人叫“花匠”，何霞的母亲和姥姥都是花匠。当花匠不赚钱，得到的是尊重和赞扬。她家里总有要花样的人等着，母亲就盘腿坐在炕上剪。何霞作品：《燎疳娃娃的梦》何霞铰花是看会的，她说自己3岁就能用手撕出花样，第一个会剪的图案是“燎疳娃娃”。各种娃娃也是陇东地区铰花的传统题材：“抓髻娃娃”是繁衍之神，送病驱邪的叫“送病娃娃”，受惊招魂的叫“招魂娃娃”，手拿双钱保平安的是“抓钱娃娃”，手拿笤帚求天晴的是“扫天娃娃”……“燎疳娃娃”是燎疳那天供小孩子投入火堆中的，传说它会化成神灵上天，将疾病带走，剪的时候也有意思：把黄裱纸折起来，剪完拉开，一排娃娃手牵手。何霞六七岁的时候，每逢正月二十三，邻居家的孩子到她家等着，领她剪的“燎疳娃娃”。小时候，剪纸是游戏，也是让她自豪的事：10来岁，结婚的人家都找她剪喜字，她能剪出很多花样，有的拿大头针扎到墙上，有的放在嫁妆上。铰花让她成为受欢迎的人；读初中时，她学了一年素描，抛开传统尝试写实，剪仕女图；高中的时候，崆峒区文化馆办展览，她剪了红楼梦的十二金钗送展，得到一个收藏证。滑动查看何霞作品：《陇东风情》系列《正月十五端灯》、《腊月》、《长面》、《喜事》。有意识的系列创作是在工作之后：何霞中学的时候想上美术学院，没读成，考公务员进了公安局，后来做过通信警、户籍警、片警、信访民警。剪纸是她唯一的爱好，也因为结婚生子被搁置过。做人口普查那年，她时间宽裕，拿起剪刀认真创作，有了《陇东风情》系列。剪纸相对写实，那是她记忆里的农村生活。她和别人一起办了剪纸展，省文化馆的老师看到这个系列，推荐她去参加全国剪纸比赛。何霞把系列里的“送葬”和“约会”两张剪纸送去参赛，获得了2004年

自西向东，顺流而下，经过重庆、武汉、南京三座大型城市和沿途的城镇区县，中国西部、中部和东部地区的面貌随着江水在两岸逐渐展开，沿线城市的共性与差异同样突出。广场和绿道容纳市民生活，文化地标和商业综合体打造沿江都市景观，住宅小区利用江景同时拉高地价和售价，文保建筑在夹缝中力求独善其身，与历史文化街区一起成为当地旅游行业的助力。运气好的被活化利用，运气差的已经不见踪影。多种建设类型或是在山地紧密相拥，或是在平原并肩而立。除了各自的历史积淀和地形条件，最大的变量是设计和建造品质，城市允许设计在建设中发挥多大的价值一定程度上决定了它在当代的面貌。曾经在近代史上因为长江而紧密相连的几座城市在改革开放以后差距逐渐拉开。重庆是直辖市，肩负起面积相当于一个省的辖区发展和管理，武汉九省通衢，人口流动转运容易扎根却难，南京在百年前还并不算夹江发展的城市，发展至今终于实现跨江城镇融汇。我们采访拍摄的旅程停在镇江，但是还有一座城市像是影子一样萦绕在所有沿江大城市的上空——上海，地处江海之交，是城市的标杆，也是遥不可及的向往。一进入重庆，就被围困在钢筋水泥的丛林里动弹不得。抬头是高楼，低头是台阶。上坡、下坡、盘旋、拥堵，交通如传说中一样，看着地图，却找不到路。视野最开阔的地方是江面，江天是混混沌沌的一色。人与水被栏杆、铁皮、邮轮船票等层层阻隔，长江是资源，在城市里待价而沽。

以海为伴，以舟楫为家，捕鱼采珠为生，疍家并不是一个民族——从古至今，凡是长期在海上劳作的人们，都会逐渐演变为疍家人。常年漂泊海上，这群直面风浪的闯海人深知生命脆弱易碎如蛋壳，故自取“蛋”，在历史的更迭中更名为“疍”。现在，海南岛的陵水是海南疍家人聚集最多的地区。陵水东部的新村港，因为半岛的环抱，海湾里的浪潮化激猛为平和，海风牵动着临港而靠的渔船，疍家人的水上“渔排”漂浮相连。这里的家家户户已然贴上春联，新春的气息悄悄降临在海上人家。水道纵横交错，白鹭时不时停落在渔排上，贪吃一口渔民留下的珍馐；一艘艘小艇鱼贯而出，带来一船船疍家女性的笑脸，和她们的欢快歌声，那是疍家调。疍家人以歌声代替书写，直抒胸臆的歌词讲述着他们与海洋朝夕共处的故事，也暗藏着他们对来年风调雨顺的祈愿。在春节前夕，我们邀请模特刘雯走访海南陵水，在新村港畔，沐浴大海的气息，和疍家人共谱一首传统与现代交织的海上之歌。《卷宗

175m是指长江三峡水利枢纽工程（以下简称“三峡工程”）水库的正常蓄水位。三峡工程有过几版不同的方案，比如高坝、低坝方案等。水位越高，库区能够存蓄的水量就越大，理论上讲能够抵抗更大的洪水，并且获得更多的发电量，同时意味着更高的技术要求和成本，更大的移民数量和文物保护的难度。水位过低则难以满足长江防洪、发电、航运等需求。目前的175水位线是多年论证的结果。175m意味着两项必须完成的任务。在三峡工程开工前，库区175水位线以下居民全部迁走，城区整体向上抬高，不可移动的历史建筑有些异地保护，有些原址保护，有些留取资料后永沉江水。三峡工程竣工以后，175m是三峡水库每年必须力争蓄到的水位线，上百亿m3的水被三峡大坝存蓄，保证在枯水期时有足够水量对下游进行补水。长江上游原本湍急的水流成为一汪宁静的湖面，川江不夜航就此成为历史，重庆市下辖区县的通航情况和运输能力得到改善，现代化的工厂和交通枢纽随即建设起来。投身于三峡水库运行管理的李帅，以船为家的彭大姐，由于港口建设两次搬迁的肖师傅……这样一项国家级的工程以各种各样的方式影响着一代又一代人的命运。175m是指相对于吴淞零点的水位高度，吴淞零点是上海张华浜人工水位站在光绪二十六年左右制定的水尺零点。长江流域记录着中国水利工程技术发展的历程。从支流到干流，水利工程的规模和发挥的作用不断发生变化。如今这些古代的水利工程绝大部分已经丧失原有功能，作为历史文化的物证被保留下来，成为城市景观的重要组成部分。镇江的京口闸是江河交汇之地，江指长江，河是指运河。包括京口闸在内，大运河镇江段开凿通航已经有2200多年历史，这样的文化价值正在被逐级开发。从平政桥大埂街为界，向南至京口闸成为“五口通江”文化展示区，是大运河国家文化公园的组成部分。沿河建设起古运河河长制主题公园，运河东岸存在大片低矮密集的民房。就在古江南运河第一闸的前方，镇江市古运河历史文化展示厅跨河而立，南北两侧另设有水利工程技术历史成就展示室和河长驿站，运河西岸还有小型艺术装置。城区古运河风光带正在建设当中，河岸还设有房屋拆迁事务所。镇江市古运河历史文化展示厅。古运河两岸与远处的长江。在上游不远处的南京，江面宽阔的长江在历史上更多作为北拒的天险，与城市发展生活更加紧密相连的是长江右岸支流秦淮河。南京城墙从秦淮河上经过，东水关成为城墙唯一的船闸入口，并且具有调节秦淮河水位和防洪等功能。2001年东水关遗址公园建成，如今成为一处国家级5A景区。滑动查看从左至右：东水关遗址修复后剩下两层；东水关是南京明长城两座水关之一，是南京城墙唯一的船闸入口，也是南京保存的一座最大的水关。受拆城风波影响拆除部分，2001年启动遗址修复工程，如今成为东水关遗址公园。来到近代，电力系统在城市当中扮演越来越重要的角色。自从19世纪末，世界上第一座水电站成功建成发电后，除了防洪和航运，发电成为水利工程的重要功能。1940年开始修建的万县（今重庆市万州区）瀼渡电厂是三峡地区第一座水电站，由著名水电专家张光斗设计，这也是他学成归国后的第一件作品。万州瀼渡电厂是三峡地区现存建成时间最早的水力发电厂，项目开始于民国二十九年（1940年），民国三十三年（1944年）8月，正式开始发电。然而这座国家级文保单位目前在地图上无法搜索到具体位置，我们只能在卫星地图上根据河流上存在的模糊痕迹碰碰运气。好在沿着瀼渡河行驶的过程中遇到一到水坝，旁边有管理人员的住房，前面立着的牌子上赫然写着“瀼渡电厂”四个字。据此不远有处，水电工业公园正在施工当中。电厂如今只有一位值班人员生活在这里，院子里养了一条狗，在路边种了几棵橘子树。而十七孔引水渡槽在距离电厂几分钟车程的地方，上面已经爬满植被，只能从远处看一眼，道路旁边有几户农庄，旁边的地里种植着柑橘类作物。2021年11月，在三峡后续工作专项资金支持下，以保护瀼渡电厂为核心的重庆三峡水电工业公园项目启动。仙女洞拦河坝。瀼渡电厂由我国著名水利专家张光斗先生主持设计、建造。主要工程由发电厂房、引水渠、拦河重力坝三大部分组成；引水渡槽长约170米，共17孔，渡槽最高桥墩约14米，槽身宽1.8米，深1.2米，正常水深约1米。葛洲坝的竣工意味着中国的水利工程终于来到了长江干流。1970年12月26日，葛洲坝水利枢纽工程被批准。然而建设过程并非一帆风顺，1972年曾经一度出现停工，用两年的时间修改设计方案之后重启，最终在1988年竣工投入使用。工程由船闸、电站厂房、泄水闸、冲沙闸及挡水建筑物组成，作为三峡工程的一部分，葛洲坝修建的目的之一就是为建设三峡工程的做一次实战准备。葛洲坝水利枢纽位于三峡出口南津关下游2km处，是长江上第一座大型水电站。早在1919年，孙中山先生就曾经在《建国方略·实业计划》当中提出过兴建三峡工程的设想。孙中山先生的主要目的不是防洪，而是改善通航条件，开发水资源。然而被称为母亲河的长江并不是一条平稳温顺的河流，几乎平均十年发生一次大水灾。1931年，长江发生洪水，2855万人受灾，14.5万人死亡；1935年，长江洪水淹没农田2263万亩，1000万人受灾，14.2万人死亡；1949年，长江洪水造成810万人受灾；1954长江中下游洪水造成1888.4万人受灾，3.3万人死亡，武汉市被洪水围困达100天。一次次的洪水让防洪减灾变成三峡工程最重要的目标，也是确定大坝坝顶高度的重要因素。三峡大坝设计时研究了长江有据可考的最大一次洪水，发生在1870年，洪峰达105,000m3/s，意味着每秒通过一个断面的水量大概是105,000m3。最终坝顶高程设计为185m。葛洲坝水利枢纽工程由船闸、电站厂房、泄水闸、冲沙闸及挡水建筑物组成，货轮正在通过船闸。1932年，三峡工程的部分前期工作已经展开，由于国内国际局势的变化，技术条件和国家经济实力等原因，三峡工程数度论证，又数度中止。三门峡水电站由于泥沙淤积被堵死，导致上游河水连年泛滥成灾，葛洲坝因为施工准备不足等问题一度暂停等种种经验教训都让决策层对于三峡工程慎之又慎。终于在1992年，第七届全国人民代表大会第五次会议通过《关于兴建长江三峡工程决议》。在敲定175方案之后，除了工程的建设之外，还有一项重要的工作——搬迁。在研究三峡工程可行性的时候，相关部门曾经在1985年开启长达八年的移民试点，1993年二月，三峡库区移民开始大规模搬迁和安置。131万移民，20万外迁。涪陵、万州、云阳、奉节……几乎库区内的本地人都有和移民相关的故事。而除了移民，175水位线以下的文物和历史建筑也颇经历一番惊心动魄。龙门桥始建于清光绪元年(1875年)，民间募捐集资修建。龙门桥为纵联式三孔实肩平面石拱桥，全长174米、总宽8.7米、高27米，单孔跨径26.9米，拱高14.8米，条石之间用糯米粘连。据桥碑碑文记载，龙门桥耗资10万余串钱，历时13年才修建完成。在距离涪陵主城区约半小时车程的蔺市镇，有一条名为“龙门桥街”的道路，就在道路尽头，一座石拱桥赫然出现在眼前，作为市级文保单位，它似乎有些过于“亲民”，桥头有座乒乓球台子，旁边有个树池，上面还晾着衣服。大桥和旁边的居民楼不过一街之隔，桥下是当地的法制公园，公园里新种植的植被景观并不能和这座石刻古桥的美学气质搭配，但是亭子、走廊等构筑物却被当地人使用得很好，大家来此散步、遛狗、练习民乐。远看江岸停着已经废弃的船只，据当地老人讲，龙门桥原来就在那里，后来被搬过来，在桥洞下面能看见条石上的编号。龙门桥是重庆市境内最大的古桥，被确立为市级文保单位。三峡库区三期蓄水后，龙门桥将会被淹水下9m，根据文物抢救保护工程规划，龙门桥向上游移动到周家河沟复原，距离原址300m，2006年4月4日，工程启动。石宝寨距离忠县38km，是三峡文物保护的重点工程，也是少数被原址保护的文物。石宝寨建在临江高73m的巨石上，十二层塔形阁楼依崖壁而建。景区早在1979年便对外开放。2001年，石宝寨成为国家重点文物保护单位。四年后，石宝寨原址保护工程正式启动，采用“护坡仰墙”的方式先围绕玉印山建设护坡，再在护坡的基础上修建一米高的仰墙，把整个山寨保护起来，同时对石宝寨进行落架大修。原本三面环水的石宝镇随着库区水位上涨成为长江江心的“盆景”，从江岸的游客中心到石宝寨之间修建了一座连接桥，桥梁检修的时候可以乘坐小船前往参观。石宝寨中的175水位线，背后的晴雨碑。三峡工程建设期间，石宝寨采用原址保护的策略，环玉印山周围修筑一圈护坡，保护山体。同时在护坡上修建1米高的仰墙，把整个山寨圈围起来。滑动查看从左至右：石宝寨古建筑群始建于于明万历年间，寨楼层层向山石倾斜；如今四面环水的石宝寨通过连接桥与景区入口连通。十二层寨楼始建于清乾隆元年（1736年），名为“岑楼”。清嘉庆二十四年（1819年）基于旧制重新建造，遂为现存建筑，寨楼是石宝寨古建筑群的主体建筑，由古寨门、寨身塔楼和寨顶古刹3部分组成，通高56m。同样采用原址保护策略的还有涪陵的白鹤梁，不过相比之下，白鹤梁的保护工程难度则要大得多。白鹤梁不像石宝寨突出江面，而是一道位于江心的低矮石梁，只有在冬季和春季的枯水期才能出现在江面上。白鹤梁以题刻著称，这些题刻不仅均有较高的艺术价值，更是研究长江水文的重要史料。为了保护白鹤梁，上海交通大学葛修润院士提出了“无压容器”的方案。水下的廊道宛若潜水艇一般，两端连接着扶梯，从地面深入水下大约需要3分钟，扶梯中央有屏幕显示长江实时水位高度。目前白鹤梁水下博物馆正在开展水下清洁工作，通常静置一周后，水质将恢复清澈。相较于上述文物，部分历史建筑凭借著名历史人物的知名度，获得较大规模的开发利用。屈原、张飞、李白、苏轼……纪念这些历史名人的景区动辄投资上亿，园区规划的单位通常是亩或者平方公里，大量仿古建筑带着各种各样的商业目的围困历史。位于云阳的张桓侯庙虽然经过异地搬迁，但其建筑格局依然随着山体布置得紧凑自然，流线顺畅，然而眼前硕大的广场和“长城”式的界墙又令人有些无所适从，更不用说外面长达一公里的仿古建筑“三国印巷”。三国印巷景区一览。张桓侯庙采取异地保护的方式，新址距离原址32km。沿江最为命运多舛的历史建筑非秭归的屈原祠莫属，屈原祠分别在葛洲坝和三峡工程修建的时候历经两次搬迁，最终在凤凰山占据高位。凤凰山古建筑群（屈原祠）保护利用及传承发展项目总投资3.8亿元，目的是推进屈原文化的活态传承。如今屈原祠的部分建筑正在修缮当中。只有学生、领导等团体前来参观。屈原故里生态文化旅游景区，屈原祠、江渎庙为代表的24处峡江地面文物集中搬迁于此。屈原祠历史建筑修复由北京同兴古建筑工程有限责任公司负责。除了历史上的名人，三峡因为自身家喻户晓的知名度成为库区文化类建筑和旅游开发的热门IP。就在张桓侯庙的对面，三峡梯城可谓把山城的地形特点发挥到极致。整个城区依托地形优势打造，近两千级登云梯直通山顶，令人望而生畏。作为国家级4A级旅游景区，三峡梯城占地面积10km2。磐石城始建于南宋年间，是重要的战略防御地点，目前正在修缮，预计2024年内完工。文物公园内部则安置着文昌宫、帝主宫、东岳庙、陕西箭楼、维新学堂、云阳南城门、夏黄氏节孝牌坊、长滩石碑亭等11处来自不同地区搬迁的文物。园区其中一位管理员是云阳本地人，同样经历了三峡移民。他原本在老城区有两间门市房，每年能收几万元的房租，搬迁之后这部分收入自然也就没有了。从接到通知正式搬迁给了两年时间，政府除了提供住房之外，补贴了253元。按照异地搬迁、原样复建的原则，云阳县境因三峽工程建设而被淹沒的文昌宫、帝主宫、东岳庙、陕西牮楼、维心学堂、云阳南城门、夏黄氏节孝牌坊、长滩石碑亭、牛尾石岩画、六冈石题刻、龙脊石题刻等11处文物集中搬迁到此。陕西牮楼位于云阳三峡文物园。原为云安显族郭氏祠堂，后在祠堂里建立家塾性质的“维心学堂”

长江，亚洲第一长河。全长6363km，干流发源于唐古拉山脉，江水浩荡，从西向东，上游急奔，切割山体，中游荡开，滋养平原，一路连接其他河流湖泊，编织成居住着超两亿人口的长江流域。长江曾经是南方据险以抗的天堑，是近现代工商业发展的交通命脉，如今多条大坝拦住奔涌的江水，跨江大桥缝合南北陆运网络，长江始终见证、参与并影响着中国社会的发展。古往今来，江边过客留下的诗篇和事迹成为沿江旅游景区发展的重要助力；近代通商口岸的开辟引发西方建筑师来华实践的浪潮，留下的历史建筑成为待活化的遗产；三峡工程的175水位线永久地改变了水陆交界的位置；在江城的快速建设俯冲至江边急停时，南京刚刚开始跨江发展，沿江各地呈现出或紧凑稠密，或舒缓开阔的多种滨江城市景观。从江峡相拥的重庆，一路走到长江与京杭大运河交汇的镇江，途径万州、涪陵、宜昌、武汉、荆州、鄂州、南京……我们莽撞地奔向江边，只来得及站在一段又一段的江岸，望着江水，竭力拼凑起一条线性的，流动的时空长河。在出发前，我一直认为长江巡游的大部分时间都会在江面上，坐船会是主要的出行方式。没有想到在12天的行程当中，团队基本都在铁轨和公路之间来回切换，无论是沿江的不同城市之间，还是跨越长江两岸，作为日常交通工具的载人船只几乎已经被完全取消，只有极少数保留下来。每到一个地方，对长江的第一印象大多来自跨江大桥或者滨江公路上的匆匆一瞥。江边有堤岸，有护坡，有城市绿地和步道，接近江水之前总有一条或强势阻拦，或柔和拉开距离的人工建造，偶尔有一点空隙和几步台阶，人能与江水接触。江岸停泊的船只挂着各单位的牌子，是一座座静止的水上办公室。唯一一次坐船是在南京。中山码头。滑动查看：往返于中山码头和浦口码头的轮船，轮船可以运载非机动车辆过江。在浦口码头，广播会通知开船时间，两块钱，十分钟左右就能到达对岸的中山码头。船上的人群除了来体验的游客、还有不少骑着自行车和电动车的本地人。轮船有两层，上层有座椅，下层就是大空间，自行车和电动车可以直接骑进来。坐上船后才发现船只行驶速度远比在岸边看着快很多，迅速向岸边逼近。江面宽阔，江心洲是一片绿，能看见飞鸟，沿江的高层虽然没有重庆朝天门一带那么密集，却也足以撑起一幅现代城市的景观。走出中山码头，对面楼盘上挂着两个鲜红的大字“恒大”。这是一条有近百年历史的经典航线。滨江的近代历史建筑与后方的现代化城市。历史图片：南京铁路轮渡。1914年，与浦口码头一路之隔的浦口火车站竣工，成为津浦铁路的终点，这条铁路的另一端是天津。中山码头旁边的下关火车站则是沪宁铁路的起点，终点是上海。一南一北两条铁路中间隔着长江，长江在南京段的平均宽度是1230m，在一个多世纪以前，这是难以跨越的天堑。无论是人、车甚至是火车渡江都要依靠船只，火车过江需要先拆成一节节车厢运上轮船，渡过长江，再通过升降引桥、栈桥和岸上的铁路线相连。江边路上的南京铁路轮渡栈桥是中国第一条铁路火车轮渡线。直到1968年南京长江大桥建成通车及新的枢纽工程竣工，轮渡才停航，如今长江上横亘着超过150座长江大桥，中国的南北交通网路真正成为通途。当年的码头大型吊装设备退出舞台，成为南京近代历史的见证。南京铁路轮渡栈桥采用时任铁道部设计科科长郑华的设计方案，南北两岸各设一座引桥，中间用轮渡运送火车，通过升降引桥、栈桥和岸上铁路线连接。南京铁路轮渡栈桥旧址，中国最早的火车轮渡，连接津浦线和沪宁线两条重要铁路。南京长江大桥是中国东部地区交通的重要节点，上层的公路桥是沟通南京江北新区与江南主城的要道之一；下层的双轨复线铁路桥连接津浦铁路与沪宁铁路干线；桥下通航净空高度为设计最高通航水位以上24m。滑动查看：南京长江大桥桥头堡设计方案出自东南大学钟训正院士之手。1898年订立的《修改长江通商章程》第二条规定：凡有约各国之商船，准在镇江、南京、芜湖、九江、汉口、沙市、宜昌、重庆等通商各口往来贸易。次年，南京下关正式对外国开放为商埠。最初，开埠的地点仅限于下关沿江一带。一时间、码头、领事馆、商行、工厂纷纷在此建起。沿江城市第一次受到西方建筑风格的冲击，全新的城市功能和建筑形态纷纷出现，西方建筑师顺着无法阻隔的江水，来到中国展开建筑实践，Henry