中国戏剧梅花奖40周年 | 孟广禄 | 砥砺艺术初心，传承梅花精神
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编者按
由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！
目前，我国文学艺术界正在深入学习贯彻党的二十大精神，为推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，为切实贯彻二十大报告提到的“为党育人，为国育才……着力造就拔尖创新人才，聚天下英才而用之”，我刊特为纪念“梅花奖”创建40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验，总结“梅花奖”创办和组织的成功经验。希望在约请的表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌做出我们应有的贡献！
孟广禄
中国文联副主席
中国剧协副主席
中国戏剧梅花奖二度梅获得者
2023年是中国戏剧梅花奖创办40周年。40年来，中国戏剧梅花奖硕果累累，香满乾坤，推出了一批又一批优秀的戏剧演员，为中国戏剧事业的繁荣发展做出了不可磨灭的巨大贡献。中国戏剧梅花奖“梅花香自苦寒来”的寓意，也成为我重要的座右铭。对我而言，“梅花奖”是我成为专业京剧演员后，持续努力、不懈奋斗的动力与方向，也是我人生具有深远意义的标记。
初入京剧门，梅花精神心中存
1962年，我出生在一个普通的工人家庭，经济拮据，家里没有人是戏曲演员。那时候，《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》等样板戏唱红了大江南北，邻居家的收音机里随时都传来韵味悠长的旋律。耳濡目染之下，我竟学会了许多唱段，随口唱来，也算有板有眼，一来二去，街坊邻居们都知道了我。一位老邻居建议我家里的哥哥姐姐带我到天津海河边唱，说不定活跃在那儿的京剧“高人”能给我指点一二。在这些民间京剧爱好者的点拨下，我的唱功还真见长，这也为我后来选择京剧行业树立了最初的信心。
我家兄弟姐妹很多，父亲上班，母亲无暇照顾，时常都是大姐照顾我。有一次，大姐带我到单位玩儿，赶上联欢，车间里的人们说“让小广禄来一段”。我当时年纪小，不懂怯场，没有推让，上台就唱，赢得了大家的掌声。车间里的哥哥姐姐、叔叔阿姨奖励了我鸡蛋和面包，年幼的我开心极了，这可以算是我挣来的第一份“劳动报酬”。
20世纪70年代，我考入中国戏曲学校学习铜锤花脸，毕业后到了天津市戏曲学校进修班。1984年，天津市青年京剧团成立，我成为其中一员，但演员之门并未向我完全敞开。初进团的我没有机会演主演或配角，我拉幕、扫地、跑龙套，其余时间都在练唱、喊嗓子、背戏词并反复钻研。这样相对枯燥的日子持续三年，可我从来没有颓废或想过放弃，我珍惜每一次跑龙套、拉大幕的机会，因为“梅花香自苦寒来”的精神那时就已在我的心里扎下了根。
虽说是跑龙套，我也总是精神百倍，积极圆满地完成每一次演出任务。在一次排练后，我向当时的演出科长自荐：“我可是一个人才啊，你们多培养培养我，我业务不错！”科长看了看我，认真地说：“我看你也确实不错，如果有机会给你安排一下。”碰巧在一次演出前，团里主要的花脸演员病了，我终于有了替补的机会在台上露面，这才正式踏上演员之路。
后来我常想，当演员的，上台来落个什么？——总得让观众看着你提神儿。只要肯下苦功练，机会总是垂青有准备的人。我至今还珍藏着记录当初跑龙套、拉大幕心得的本子，这段难忘的历程成为日后我督促自己、教育学生的活教材。
《秦香莲》
恩师领进门，勤学苦练初次摘梅
第一次正式上台演出后，我发觉自己还有很多可以进步的地方。我更加咬牙努力，暗下决心，不管寒冬腊月，天天4点半起来练功吊嗓，5年没有一天间断。
之后，我得到夏韵龙、于鸣魁、李长春等名家的教益，又拜钳韵宏、王正屏为师，随着技艺进步，我也逐渐明晰了自己的人生目标。时任天津市市长的李瑞环同志，倡导京剧“先继承后发展”，在天津市青年京剧团这支年轻队伍中开展“百日集训”，帮助青年演员遍访名师，求取真经。天津市领导找到山东的京剧表演艺术家方荣翔先生，恳请他收下一名天津青年花脸演员，并亲自主持了拜师仪式。我与恩师的缘分就此开始。
方荣翔老师住在济南，而我在天津工作，学艺心切，我频频乘火车登门求教。每每凌晨到达，先生一家还未起床，我就坐在楼道里等。为了尽快跟老师学到更多知识，我每次都带上一个录音机，白天专心学，逐字逐腔地反复练唱，晚上回到小旅馆则专心听录音。我住不起单间，又怕晚上练唱影响同屋旅客休息，只好蒙在被子里一遍遍听，在心里小声吟唱。就这样，在恩师方荣翔先生的悉心教导下，我学到了诸多花脸代表剧目和唱段，深化了艺术感悟，恩师们对我的教育教导让我感恩终身。紧接着，我被选入中国戏曲学院全国优秀青年京剧演员研究生班深造。
随后，1994年，团里准备排演新编剧目《曹操父子》，我在剧中饰演曹操。刚接到曹操一角，我很激动，没日没夜地学习练习，琢磨唱腔、身段与表演，家里的各个角落都放着剧本，床头也放着剧本和一个手电筒，半夜躺在床上也在思考唱腔和表演。每遇存疑，我就打开手电筒及时查看剧本里的记录，生怕自己记得不瓷实。功不唐捐，1995年，我首次获得了中国戏剧梅花奖。获奖那天回到家，我静静坐在屋里，感慨万千，不禁哭了——我没有辜负师长们的期望。获奖不是事业的停顿点，而是奋斗的新起点。拿到这么有分量的大奖，我忐忑不安，压力倍增，可也更加有了前进的动力。“梅花奖”如一记长鞭，时刻鞭策激励着我，我要为戏曲事业耕耘一生，把最好的艺术献给人民。
《赵氏孤儿》
传统文化添活力，二度梅开守初心
获得“梅花奖”后，我不敢忘记奖盘上“梅花香自苦寒来”的中国戏剧精神。每场演出后，我都进行反思并做记录，这项工作对演员的成长成熟是非常必要的。
时代日新月异，戏剧人也要与时俱进，将传统文化与现代文明相结合，在不改变传统文化精髓的原则下，适当增加现代元素，寻找新的突破与升华，让更多人接受并喜欢，才能更好地发扬传统文化，让传统文化焕发时代光彩。
2008年，我接到新编剧目《郑和下西洋》，它让我找到了传统艺术的突破口。在和导演反复探讨后，最终我以花脸的身架塑造郑和的形象，不挂髯口、不勾脸，以传统京剧伴奏、外加交响乐的方式来演绎这个新编剧目。其中《妈祖》的唱段，抒发了主人公面对自然的无限敬畏，这是我职业生涯最喜欢的唱段之一。每唱《郑和下西洋》，那人与大自然紧密相连、刻在骨子里的民族情怀自然而然地汇到脑海，让我沉醉其中。
《郑和下西洋》
2009年5月，第24届中国戏剧梅花奖揭晓，我凭《郑和下西洋》二度获得中国戏剧梅花奖。走在“梅花奖”的红毯上，我心潮起伏，千言万语凝结成一句话：“京剧是我永远追求的事业，我将永远忠诚于它，我永远是京剧的学生，我要为人民唱好京剧。”这不仅是“获奖感言”，更是我从艺数十年的真实心声与职业宣言。
我想对广大青年戏曲人说，戏剧是一门综合性极强的艺术，戏剧演员不单要精通所从事的剧种与行当，还要保持开放包容的态度，以生活为师，从中得到启迪，并吸纳不同表演形式的优点来完善自我。还要多读多听，多看多思，勇于实践，懂得“面子”的放下与再拾。
梅花必经一番彻骨寒，才能送出一缕缕扑鼻幽香。人要想绽放光芒，必经狂风暴雨的洗礼。只有不断磨砺自身，修炼技艺，才能使自己变得更加坚定，更加优秀。选择戏曲事业，注定会经历一番艰难曲折，只有矢志不渝，砥砺前行，才能探寻艺术真谛，让戏曲艺术薪火相传，让中华优秀传统文化绽放时代光芒。
《赤桑镇》
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