号称有八十万神或一千五百万神的日本，其国民自古就以“敬”的思想对自然予以崇拜。来自月亮的辉夜姬被伐木老人养大，形成《竹取物语》；在《浦岛太郎》中，被、解救的乌龟为报恩邀请浦岛太郎去龙宫玩，善待自然，自然亦会给人类回馈似乎是日本国民对传统神道思想的延续。

浅井裕介，《城市的野生》，溶着性白线橡胶，190m x 20m，2019，2019上海城市空间艺术季，图片由艺术家与欣稚锋艺术机构（APS）提供

浅井裕介，《城市的野生》局部，2019上海城市空间艺术季，图片由艺术家与欣稚锋艺术机构（APS）提供

在杨浦滨江，2019年上海城市空间艺术季永久点位作品的参展艺术家中，浅井裕介就来自日本熊本，对，就是因熊本熊而闻名的地方，本次他创作的作品名为《城市的野生》。“我在高中学的是陶艺，但是当我发现上大学太贵了，就决定自学。我通过去动物园和博物馆，通过研究民间艺术和许多文化中的部落艺术，通过观察人们如何创造东西来学习。”浅井裕介这样说道。

纳斯卡巨画

从空中俯瞰浅井裕介的作品，会让人联想起纳斯卡巨画（西班牙语：Líneas deNazca）——位于秘鲁纳斯卡沙漠上的巨大地面图形，数以百计的个别图形以简单的线条，以复杂排列构成鱼类、螺旋形、藻类、猴子、蜥蜴、树木、花等自然物。当人们身处其间，却宛如置身宽阔的道路，视线所及空无一物。与之不同，近距离观察浅井裕介的作品，会发现其中蕴含的元素极为繁复，“在我的作品中有很多比如苍天的古树、巨石、山川、天空、星辰、日月的形象，我认为人们产生向上抬头观看这一行为，是出于对某件事物有敬畏之心或者尊重的想法。而抬头看着某件事物进行祈祷，是人类自古以来对诸如星辰或者自然产生的行为。”浅井裕介解释道。

浅井裕介，《大地从天而降》

浅井裕介，《大地从天而降》局部

他坦言自己在开始画画之前，并不会决定一个故事或意义。形象的人物和生物来他在那一刻。狐狸、鸟、猫和阳光——每样东西都有自己的角色，局部渐渐消失，又添加了新的东西。“我对圆形、球形、以及旋转、循环这样的运动或者说周期性地反复循环很感兴趣。地球是不停旋转的；血液在人体中也是不停循环的；植物当中的常青藤也是以盘旋的姿态进行生长的，我绘画中的所有原型就存在于这些美丽的循环当中。”

浅井裕介，《为了下一次呼吸3》，木板、土、丙烯，65 × 65.2 × 2 cm，2016，摄影：村田冬实

不同于以往人们认知中，艺术家要在封闭的工作室里默默完成作品，浅井裕介在数年间从美术馆等白盒子空间，到使用室外和空房子的艺术项目，奔赴世界各地的不同现场，在被赋予的场所和条件下持续进行着绘画。从濑户内国际艺术节、越后妻有大地艺术节、印度墙体艺术节、北阿尔卑斯国际艺术节、中国武隆懒坝大地艺术季再到上海城市空间艺术季。“我开始每一项工作时，都会想到无数小事，它们汇聚在一起，构成了一个更大的世界。”浅井裕介邀请着创作所在地的众多志愿者一起创作，“他们让我在每次的创作中都学习到很多不同的东西。这与攀登一座完全未知的山脉是相同的。”为了寻找能够持续画画的环境，他在无数的现场游历中确立了自己独特的画法。

在2014年印度壁画艺术节上，浅井裕介与50多位志愿者用壁画覆盖了马哈拉施特拉邦（Maharashtra）的一所小学教室。

每一个与浅井裕介交谈过的人都会感慨，他随时都在画。谈话时也一手握着笔，吃饭时也会在一次性筷子和餐巾上画画。每时每刻都像孩子一样随手涂鸦构成了他惊人的工作量，更重要的是，他几乎不需要特殊的画材，可以选择胶带、水性记号笔、泥土和水、手边的圆珠笔、铅笔和宣传单等容易找到的物品作为画材。在《城市的野生》中，他使用的是运用于道路上的白线（荧光漆），“这不是绘画中会使用的材料，我将它们从原本的角色中释放出来，运用在绘画中，这一点对我来说是非常重要的。”这与他曾经使用泥土的原因一脉相承——即选择地球作为媒介，对他而言那是一种“活的”媒介。

浅井裕介工作中

浅井裕介从不隐瞒自己独特的技法，从制作颜料的步骤到画画的方法，他将所有的步骤都展示给他人，并毫无保留地与人们分享自己的秘诀。从不做草稿也或许基于创作的自信，他反复地用身体把握空间，试图通过画来理解那个地方。对他来说，创作艺术也是和那片土地对话的手段。他甚至会不断给志愿者布置新的作业，以保持参与者的兴奋与新鲜感，最终的结果是“物性与神思的相遇”。

浅井裕介在日本石卷牡鹿半岛的创作

浅井裕介在大地艺术节创作期间的随笔绘画

谈到在城市与乡间这两种不同的环境中创作，有何不同感受时，浅井裕介说：“在城市的创作中，前来帮忙的志愿者很多，创作时间更为短暂。乡村的志愿者们则会与我更加长时间地相处在一起。尽管接触的时间长短不同，有一件事情却是从不例外的，那就是每每被作品所惊讶以及兴奋的都是我。而在城市当中的创作则让我更想要强调人与自然的关系，因为即便身处现代化的大都市，自然的规律与法则也是确实存在的，因此让我更想要将这种关系凝聚在作品中。反而在乡村的创作多是在风景优美的自然环境中的，我想更为单纯地进行创作，让作品能够与环境柔和地融为一体。”

浅井裕介以自己的方式创造出一个当代的“山海图卷”，他所营造的瞬息万变、千奇百怪的神话般的氛围，昭彰着人与自然的紧密关系，而观众只有身临其境才能感受到那种超越视觉的静默感。

项目图片

浅井裕介，《城市的野生》，制作过程，©APS, SHANGHAI, 2019

项目资料

艺术家：浅井裕介（Yusuke Asai）

作品：《城市的野生》

年份：2019

类别：绘画

材质：溶着性白线橡胶

尺寸：长190米 x 宽20米

地点：上海市杨浦滨江

委托方：上海市规划和自然资源局、上海市杨浦区规划和自然资源局、上海杨浦滨江投资开发有限公司

总承包：欣稚锋艺术发展（上海）有限公司

· 协助单位：上海国际艺术节

· 摄影团队：上海观界广告有限公司

延伸阅读

关于艺术家

© 浅井裕介（Yusuke Asai）

浅井裕介，1981年出生于日本东京，1999年神奈川县立上矢部高等学校美术陶艺科毕业。

2003年开始创作“Masking Plant”系列，使用耐水性马克笔在胶带上绘制植物。“泥绘”系列利用创作驻留地的土壤和水绘制动物和植物 。“成为白线的植物”系列则将柏油路的白色标线切割出动植物的形态后以火进行烧制。其作品饱含生命力，可以存在于各类环境和场景。

近年来多次发表超过10米的大型“泥绘”作品，备受瞩目。浅井将动植物铺满于画布，大型动物的体内时而嵌套着小小的动物，描绘着微观中存在宏观的宇宙生态。

近年内主要的个展有在雕刻之森美术馆的“浅井裕介 ― 绘画的种子 土之旅”（2015-2016年）；他曾参加过主要的团体展览包括：“All Living Things”， Vangi雕塑花园博物馆，静冈，日本（2016）; “Echigo-Tsumari Art Field”，日本新泻，十日町市（2015年）。 他还加入了日本以外的许多艺术项目，如“yamatane”，莱斯大学美术馆，美国休斯顿（2014年），武隆懒坝艺术节（2019年）。

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关于欣稚锋艺术机构

欣稚锋艺术机构（Art Pioneer Studio）与国内外优秀艺术家、设计师和建筑师合作，致力于为城市与乡村室内外空间策划、设计并制作独一无二的定制艺术品，将触动人心的艺术力量赋予建筑空间和城市环境，以卓越的创造力打造非同凡响的公共艺术空间。

APS时刻都在探索城市与乡村公共空间的艺术可能性，在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们根据项目的不同性质和特点进行整体艺术方案策划，为艺术家提供充分的创作和探索空间，为城市豪华酒店、高端写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进国际性跨学科的合作，尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作，让建筑师与艺术家共同创造独一无二、量身定做的优秀公共艺术作品。

APS已与来自全球十余个国家和地区的40余位艺术家开展合作关系，并受政府委托策划执行2019上海城市空间艺术季（SUSAS 2019），同时在文华东方酒店集团、光明集团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。

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