APS | 苗彤，以石为鉴
《天上人间系列5》，亚麻布、岩彩、金箔，180 x 180 cm，2012
《一叶》，亚麻布、矿物颜料，90 x 90 cm，2015
欣稚锋艺术机构(APS)委托艺术家苗彤为马来西亚洛雅柏威年酒店(由悦榕庄管理)特别创作的作品
《天籁2》，麻纸、矿物颜料、金属箔、动物胶，182 x 200 cm，2001
《天籁1》，麻、金箔、矿物质颜料、动物胶，182 x 200 cm， 2001
艺术家苗彤的作品《天籁》在上海浦东文华东方酒店，图片来源于网络
对于苗彤而言，写生是具有一定限定要求，同时满足于另外一个心理层面的创作。绘画永远都在博弈与取舍。起初，艺术家都会对大的团块，阴影的疏密结构进行对比与调整。在这个漫长的过程之中，苗彤逐渐摸索与探求契合自己心境的意象，对艺术家而言，那些树是具备情感生命的。之后，随着回国任教的缘由，由于环境的全然转换。很多拥有情感连接的创作方法被迫改变，艺术家总认为自己描画的树叶和现有的生活之间像拥有一片片隔膜，并没有合适的环境去表述，他只能停掉自己花了大量时间所探索的，对“树”的思考的描绘方法。在间隔与沉寂了很长的时间，苗彤终于得到一个契机——一次偶然的园林游览，苗彤开始注意到园林对自己的微妙的吸引力。也是在这之后，他开始寻园，找园，并切身感受与描绘了许多园林。并在《造园》、《长物志》等著作中受到源源不断的启发。
《红栏系列二》，亚麻布矿物颜料、动物胶，110 x 90 cm，2014
在这段游园的经历，苗彤深深感悟到，园林其实就是一座真实的幻象：它集中呈现了园林师对诸多自然景观的奢求与幻想。当艺术家行走在其中，感悟梦境中的错觉。在那些江南的园庭中，介绍园景的指示标牌上，地图的外轮廓往往是被留白的，仿若去除了其他诸多的外界干扰，画家看到此景豁然开朗。从此，苗彤迷上了园林之中的那些石头。在画面上，他既是建筑师，也开展自己天马行空的造景天赋——无论是石的肌理还是石形的拟态，还是使用岩彩进行对色彩的涂抹。艺术家旨在通过“以石画石”的微妙方法，用质朴的描摹与志趣感的刻画，将绘画中的物质实感，不断地深入下去，并体会到一个建筑师与画家笔下造景的极大乐趣。
《石谱3》，亚麻布、矿物颜料、动物胶，90 x 90 cm，2015
《石谱4》，亚麻布、矿物颜料、动物胶，90 x 90 cm，2015
绘画不仅仅只是一种描绘，从某些层面而言，它还是种仪式。在苗彤创作的很多作品之中，石材的文化意义是一个重要核心。石头绝非只是一种物质，无论是他的园林造景，还是桌上观砚，他对那些顽石的改造乐此不疲。值得一提的是，在岩彩绘画中，有很多矿物色的材料本身都价格不菲，但艺术家也同样享受自己采石、用石的乐趣。在自给自足的这种创作轨迹中，苗彤会细致的去除石头的杂质，成分，有机物等可能影响画面的干扰因素。他认为，在绘画中，画面是至关重要的，画作得有技法去表现，而材料本身必定是从属于画面的。
石，作为一类物性，本是质朴与素然的代表。细看苗彤作品在画面上的石纹的走势，艺术家将笔墨更多的停留在对形象的刻画与对环境的演绎之上。这其间，既带有艺术家对材料，物质的认识，也含有他喜石，爱石，好石的多层情缘。一个人对于自己喜好与热爱的事，总是能够得以乐在其中的。在一遍又一遍的描画中，艺术家的作品体现更多的是对文化本身的理解，对材料之间的关系的处理。石头的文化属性，以及它所能代表的文人情节就像一面面镜子，以石为鉴，这份情愫投射出苗彤对于自然与自身写照的精神参照。在静谧不语的背后，以此独感也成其为艺术家创作所贯穿始终的线索与关键。
《红栏—鸟1》，亚麻布矿物颜料、动物胶，90 x 60 cm，2014
《红栏—鸟2》，亚麻布矿物颜料、动物胶，90 x 60cm，2014
关于艺术家：
点击图片回顾往期
瑞士驻上海总领事馆总领事一行到访欣稚锋艺术机构
韩家英：让观者沉浸在“形/色”交融之间
内容版权为“ART PIONEER STUDIO”所有
未经授权不得转载及以任何形式使用