堂主正吃着瓜沉浸在夏日限定的美妙氛围中，一看日历——什么？这就立秋了？立秋是二十四节气中的第十三个节气，也是孟秋之始。在艺术家的眼里，秋天是多姿多彩的。不同于繁盛绚烂的夏季，围绕秋天创作的艺术品往往体现出一种丰盛广阔的安静之道，令人心之神往。那就和堂主一起欣赏八幅与秋天有关的世界名画吧。AUTUMN8/0720212021/8/07觹堂文化《秋景》文森特·梵高，1885年当提起秋天，堂主第一个想到的画家就是梵高。这幅《秋景》是梵高早期的作品，绘于1885年，俨然就是屠格涅夫诗句中的树林，有着白云漂浮的蓝天，树叶黄了，给林梢与大地都染上了金黄。画中没有蚯蚓一样弯曲的色块，也没有那种狂躁激动，有的只是宁静和细腻，这样的秋天如此让人沉醉，置身其中，仿佛永远不会到冬天。《麦田里的收割者》文森特·梵高，1889年第二幅画，同样来自梵高。这是他在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时梵高主要是临摹个人喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一幅。这幅画很能代表凡高抽象派的画法，笔触非常简单，直线、点、圆圈，那收割者甚至有点丑陋，可是色彩却如此浓烈，金色的麦浪漂亮极了，蓝色的山丘绵延着，太阳在最上端跟麦田呼应着，有一种凄楚的美。《秋天》朱塞佩·阿尔钦博托，1573年这幅画，堂主觉得有趣极了。文艺复兴时期的意大利艺术家朱塞佩·阿尔钦博托在这幅画中，把“秋先生”的脸上布满了各种各样的食材：他的头发是葡萄、帽子是南瓜、耳朵是蘑菇、耳环是熟透的无花果、脸蛋是苹果、鼻子是梨、下巴是石榴、脖子是萝卜……堪称画技与创意的完美结合。《拾穗者》

苏然用简洁的线描图案，创作出《文殊变》与《普贤变》里面，智慧第一的文殊菩萨和德行第一的普贤菩萨，由梵天、天王、罗汉、童子、帝释天等圣众护从，置身仙气环绕的云雾之上，徐徐渡海，奔赴华严法会的出行场景。

在白玉子料日趋稀有的当下，苏然把目光投向了一直被人忽略的礓石领域，化腐朽为神奇，展现礓石“新、奇、怪”的特点，“礓石巧雕”也成了苏然极富辨识度的另一个标签之一。

有玉雕界“奥斯卡”之称的天工奖，是“中国珠宝玉石首饰行业协会”于2002年创立的一项专业评比活动，既是对玉雕人一年的成果考验，也是对玉文化及玉雕艺术的传承与弘扬。

苏然在创作过程中，因材施艺、巧色巧雕，借用和田玉表面附着的两片浆石，雕刻出两位老者慈祥的面容，表情刻画栩栩如生，材料运用自然合理，化腐朽为神奇。

回到工作室后，苏然取出一块璞玉，这块籽料玉质上乘，只因外皮粗糙、形状不规则而被闲置。相玉片刻，突然有了灵感，立即又拿出尺子量了量，玉质最均匀细腻的部分，正好能切出一个圆形，“不如就做一面玉镜吧！”

直到今年，偶然一次在电视里看到的长征主题纪录片，让苏然受到了启发：这块玉石的外面有几块白色浆皮，很有雪山的样子……不如，就用来表现积雪、以及红军过雪山的艰辛吧？

秦朝曾经举行过以“标枪去哪儿”为题的标枪表演公开赛，著名主持人张良远赴东海，寻找身上带有“洪荒之力”的标枪选手，由于觅得的标枪种子选手语言不通，没有留下姓名，所以我们就叫他洪荒东海大力士吧。

中国的玉雕工艺，从大的流派上讲，素有“南工”和“北工”之分，其中，北派以北京的宫廷派为代表，端庄、大气、华贵、雄浑；相较之下，以苏州、扬州、海派为代表的“南工”玉雕，则更加讲究精致、细腻和工巧。

《诗经》中有“投我以木桃，报之以琼瑶”和“我送舅氏，悠悠我思，何以赠之琼瑰玉佩”等诗句。其中表达的，就是女子回赠男子琼瑶美玉，含蓄委婉传递爱意；将玉佩留给亲人，睹物思人以解对亲人依依不舍之情。