艺术｜艺术家和科学家来自不同星球？达芬奇可不同意
2016年9月，达芬奇的60幅手绘真迹，从米兰昂布罗修图书馆，漂洋过海，来到清华大学艺术博物馆。
展览现场图
创建于1609年的米兰昂布罗休图书馆共收藏有《大西洋古抄本》全部1119页手稿，是达芬奇手稿中数量最大、研究意义最为重要的一批，主要囊括了达芬奇从1478年至去世前的工作与生活经历。此次是历史上达芬奇手稿在意大利境外最大规模的一次展出，包含达芬奇的《大西洋古抄本》手稿真迹、装置模型和《最后的晚餐》（约1611-1616，维斯皮诺临摹）。
展览现场图
展览共分自然科学、数学、建造、预言和寓言、军事、机械六个主题，同时并置呈现当代国际艺术与科学领域最新的艺术创作，从多领域、多角度阐释艺术与科学的关系。
鸟类飞行图示（1-845r）
在自然科学单元，达芬奇通过实践去探索科学的奥秘，反对文艺复兴早期的经院哲学家们，像学习《圣经》一样学习亚里士多德理论，只停留于文字记载。其中的鸟类飞行图示（1-845r），是达芬奇针对鸟类飞行最令人惊叹的视觉演示之一。图中的螺旋状线条用来表示鸟的飞行路径，辅以黯淡的平行线条来表示风，达成了极具动态的效果。又辅以文字，描述了鸟类在空中移动的不同方式以及上升飞行的基本类型。基于对鸟类飞行的细致观察，达芬奇完成了多个飞行器的制造，还曾在佛罗伦萨附近的小山上试飞，尽管都以失败告终。
中央规划教堂及几何注解的建筑学研究
兼科学家、艺术家、工程师与一身的达芬奇，一生共留下约一万三千页的笔记和素描，有的画满了各式各样的几何图形，有的涂写着数字，甚至还有的写着算式和数学符号。他曾在笔记中写道：“不理解数学的人将迷失在混乱之中。”“不懂数学者不要读我的书。” 达芬奇将斐波纳契数列以及其中衍生的”黄金分割”定律，在其为数不多却闻名于世的绘画作品中反复运用，其中就包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
星形图案（1-307v）
此次数学单元展出了《大西洋古抄本》中最精彩的手稿之一：星形图案（1-307v）。这是最后一副达芬奇描绘花型bisangoli图案的手稿。Bisangoli，是由橄榄叶形状组成的星形图案，类似图案曾出现在斯福尔扎城堡一个房间的拱顶上，同时期的《最后的晚餐》上方也有类似的自然主义表现形式的树叶花环。Bisangoli的绘制方法极为复杂：由曲型星将圆形进行切割，同时在内切六角形的每个角的位置绘制同尺寸的交叉的圆形。这幅手稿是在分割星形图案上分出数量最多的一次。
佛罗伦萨美第奇家族新宫殿研究（1-865r）
在建筑方面，达芬奇也有不小的建树。古典的旋转楼梯是不少摄影爱好者的取景胜地，而分成上行和下行的旋转楼梯则是由达芬奇所设计出来的。在16世纪，当时的法国国王弗朗西斯为了避嫌，想在城堡内建一种即使两人可以互相看到，也不会碰面的双向楼梯，达芬奇正是国王钦点的设计师。此外，米兰的护城河也是达芬奇设计和监工建造而成的。此次展出的佛罗伦萨美第奇家族新宫殿研究（1-865r）、结合几何研究注解的建筑研究（1-849v）均是其在建筑方面的代表作。
结合几何研究注解的建筑研究（1-849v）
达芬奇终生偏爱的创作是他30岁开始记录的笔记，其中记录了他以速写的形式画下的瞬间印象——在散步和旅游时观察到的景物、对人与事的感触以及有关家庭、工作和日常生活的反映和思考。他用手中的笔创造出一个独立的艺术世界。预言和寓言单元的手稿记录了达芬奇年轻时期的各种尝试，不仅从艺术角度出发，而且从他对科学兴趣的角度出发，展现了达芬奇的兴趣、极限、坚持、谦卑等不为人知的一面。
食谱，道德文章和寓言故事（2-207r）
食谱，道德文章和寓言故事（2-207r）是达芬奇手稿中最古老的寓言故事。他借用了《伊索寓言》中的胡桃树的寓言：过去，路边的胡桃树对路人展示着自己丰硕的果实，却受到每一个过路人的击打。饱受摧残的胡桃树枝在此成为一种象征：有些人做出了完美作品时，会因他人的嫉妒而受到迫害。有人猜测，达芬奇可能在通过这个作品间接表达对斯福尔扎家族剥夺了自己创作成果的愤懑。
列奥纳多的私人藏书单（2-559r）
这部分的手稿中还有一份列奥纳多的私人藏书单（2-559r）。
“为了享受自然、拥有自由，当我在遇到压迫时 总会找到方法去对抗和反击。”达芬奇在战争方面也有过许多研究，大西洋手稿是他在军事研究方面最好的体现。他的作品好像都成功地预言一个他根本不可能了解的时代：他画出了坦克、飞行器、挖掘机的结构图，这些全都在20世纪成为现实。
多管石弩研究（2-157r）
多管石弩研究（2-157r）涉及多管和扇形火炮的研究，也是整部《大西洋古抄本》中最古老的手稿之一。
作为艺术家的达芬奇，是文艺复兴最具光辉的代表。而作为创造者的达芬奇，则是一个横空出世的全能工程师。手稿中，隐藏了他无数的好奇心、想象及超越时代的设计。在达芬奇之前，古典机械承载着罗马式的生产与生活。在达芬奇之后，近代机械将社会推入了加速增长的轨道。
自动鼓设计图（2-837r）
作为达芬奇口中“美术的妹妹”，音乐为其揭露了一个未曾预见的世界。自动鼓设计图（2-837r）是达芬奇现存绘图中最精美复杂的机械鼓。在进行新的乐器设计时，达芬奇通常会先分析其他通常的乐器设计，并与声音的特质及人体生理构造相结合，设计出更有灵活性、更有效果的乐器。在《阿伦德尔手稿》《马德里手稿Ⅰ》和《大西洋古抄本》中，都反映着列奥纳多对打击乐器和自动机械装置的痴迷。
《最后的晚餐》无疑是此次特展的重头戏，也自然被安排在了导览路线的最后。达芬奇于1495年在米兰市圣玛丽亚-德尔格拉齐修道院墙壁上绘制了《最后的晚餐》。因他采用了在潮湿的石膏墙上使用蛋彩颜料这种非传统的绘制方法，使得颜料不能被墙吸收，脱落严重。1560年，大部分颜料已经消失。因此红衣主教费德里科•博罗梅奥委托安德里亚•比安奇于1611年至1616年，重新绘制了这幅画作，此次展出的就是这幅重要的摹本。
《最后的晚餐》维斯皮诺摹本
特展通过数字模拟，细致对比了《最后的晚餐》摹本和原作的差别。相比于原本，维斯皮诺并没有强调晚餐的气氛，除了犹大面前有一只盘子之外，长长的餐桌上空空如也。画面着重表现的是宣布”背叛”之后各门徒的情感反应，人物形象也有细微的修改。在维斯皮诺的这幅摹本中，整体画面以暗色调为主，柔和的明暗对比表现了面部表情的微妙变化，而集中而强烈的高光增强了故事的戏剧性。这既反映了维斯皮诺的风格，也是学院主义的典型风格。
达芬奇手稿首次在中国的展出，选择的正是理工科科研氛围浓厚的清华大学的艺术博物馆，似乎也象征了艺术与科学的双剑合璧。正如法国作家福楼拜所言：“越往前走，艺术越要科学化。同时科学也要艺术化，两者从山麓分手，回头又在山顶汇合。”
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