什么是古典芭蕾里的“三行情诗”？懂她，才看得懂古典芭蕾大双人舞！

此前芭蕾世界分享《全球首播！线上芭蕾晚会！国际大咖携手《重逢花开时》，与你重逢艺术殿堂！》，“旧时王谢堂前燕”的殿堂级芭蕾，通过线上的方式“飞入寻常百姓家”，还没来得及观看的芭蕾迷们，可以点击以下海报欣赏。

今天也跟大家分享一下怎么欣赏芭蕾舞剧。看过《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等古典芭蕾舞剧的观众应该都知道，古典芭蕾的主题总不离开爱情、童话，而男女主角的双人舞就好比是全剧的“三行情诗”，默契的对视流露着炙热的情感，流畅延展的舞姿诉说着爱意，足尖轻点，翩跹写下心中的誓言。

不夸张地说，双人舞称得上是整部古典芭蕾舞剧的华彩篇章，往往也会被撷取出来，作为集中展示芭蕾艺术魅力的表演名段。一男一女两位芭蕾舞者搭配演绎，十来分钟的表演里，技巧应接不暇，舞蹈编排引人入胜，人物情绪饱满气氛热烈，极具艺术观赏性。

因此，一部芭蕾舞剧的精彩片段锦集，绝对少不了双人舞。细心的小伙伴在网上搜索视频重温的时候，可能就会好奇地发现：古典芭蕾舞剧里的很多双人舞，并不直接称之为“双人舞”，而是“大双人舞”。

明明都是两个人的舞蹈，在现代舞、古典舞等领域都叫“双人舞”，怎么到了古典芭蕾的舞台还得加个“大”字？是为了不走寻常路，显得高端大气上档次么？芭蕾中的所有双人舞，是不是都可以叫做“大双人舞”？

解答这个疑惑，我们要先进入名词解释环节。在芭蕾术语中双人舞叫做“Pas de deux”（“deux”法语译为“两个、双”），大双人舞叫做“Grand pas de deux”（“Grand”法语译为“大的、多的”），显然，芭蕾语境下的“双人舞”和“大双人舞”并非一个概念。

与其说是“两个人一起跳舞”，用“古典芭蕾里的一种表演模式”来解释大双人舞更为准确，编排上有着固定的ABA三段体结构，由“古典芭蕾之父”马里尤斯·彼季帕创立。

古典芭蕾大双人舞，从观众视角看来，简单描述就是：男女舞者闪亮登场（各自或一起），先一起跳，然后各自solo，再次solo，接着合舞，最后来个漂亮的ending pose。

所谓ABA结构，即：

A——慢板（Adagio）（男女双人舞）

B——男/女变奏（Male/Female Variation）（男女独舞）

A——结尾（Coda）（炫技之后，男女合舞）

慢板承接着出场（Entrée）开始，这两部分就像交响乐演出的“乐章之间”，并无明显的界限。这是一个酝酿情绪的部分。伴随着舒缓的音乐，女舞者会做一些柔美、抒情的平衡、控制、延伸性动作。男舞者的戏份则相对少些，主要是辅助女舞者完成一些高难技巧。

对观众来说，这是一个观赏芭蕾“线条感”的绝佳机会：双人配合下的线条轮廓；脚下转开与延长的位置角度；舞伴之间视线的统一等等。

慢板结束，男女舞者各自迎来个人“高光时刻”，聚光灯一打，舞台的C位上，任我旋转跳跃。独舞时刻自然要好好表现，大跳、空中击腿、足尖小跳等各种技艺都能尽情亮出来。

变奏部分时长较短，一般在1-2分钟，意在用紧凑美观、特色鲜明的独舞凸显角色性格和心理，形成强烈的人物风格。

两段变奏之后，就是整个舞段的高潮部分，男女舞者将继续贡献“技术流”名场面，先单独炫技，然后两人一起炫技。看点迭出、持续高能的Coda，不仅推动着剧情发展，也将舞台气氛彻底点燃。

举个例子，没看过《天鹅湖》的观众也都知道的著名“32圈挥鞭转”（Fouetté），就是出现在黑天鹅大双人舞的结尾部分的。

大双人舞，因其耐看的舞蹈编排和蕴含的强烈情感，而成为古典芭蕾舞剧中不可或缺的重要部分，也常常单拎出来作为独立作品呈现。

最后，

让我们一起欣赏两个经典舞段

感受下大双人舞的独特魅力

Zakharova & Lantratov版