你什么时候觉得自己真的长大了？

这个问题大概有上千种答案，厚重程度绝不亚于莎士比亚笔下的哈姆雷特。有人说是从人格和经济真正独立那一刻开始的；有人说是在给家人报喜不报忧的时候；还有人说是发现自己能把经历的苦难变成下酒菜的瞬间。

每个人都会在人生的路上，褪去稚嫩的外壳换上成熟的铠甲。这个过程，被叫做成长。但其实，人并不存在真正“长大了”的状态，发展心理学如此定义人的成长：人的心理成长是终身伴随的、毕生发展的过程。这也就意味着，人生的每个阶段都有各自的成长课题。起止之间，跨越一生的时光。

影神今天想推荐的电影就是一个终身成长的缩影。 

5月25日，送给初夏的成长礼——

电影很巧妙，它不仅从孩子的视角去讲述成长，也让孩子作为重要的剧情线索，穿起三代人的故事与感悟，最终将成长主题合而为一。

>>>> 晓阳父母的成长，来自于家庭与工作。

之于父亲是中年危机带来的工作上不得志，婚姻上寻求新鲜与刺激。之于母亲是丈夫精神出轨致使家庭面临分崩离析的危机。而影片最后夫妻两人都有着各自的妥协，懂得世态炎凉也好，努力包容求全也罢，婚姻仍然在这个夏天破碎掉了，也在这个夏天结束之时走向和解，而最终结局，我们一无所知，因为生活如此。

其中，饰演夫妻的两位演员都值得被安利。

母亲扮演者谭卓  今年恰巧刷了很多她的作品，几乎没有一部能把她认出来，仿佛完全去个性化融进了角色里，自带文艺片气质。在《西小河》中为了呈现南方女人的状态（演员本是东北人）她特意去学绍兴方言，模仿南方女人讲话的方式，让角色带上市井的气息。

除此之外，还跟绍兴当地的越剧老师学习唱戏，电影中几段信手拈来的唱戏片段都成了角色表达情感的出口，尤其得知丈夫出轨在河边流着泪哼着曲儿的场景，把女性那种辛酸、疲惫、对现实的怨恨与失望写进眼波流转与词曲吟唱之间，共情力极强。

父亲扮演者张颂文  看片之前你知道他是表演老师，形象多变，是很多名导电影中不可或缺的角色。但是看片之后你总会惊诧觉得这就是个名副其实的绍兴本地人，表演方式上带着一种纯粹与笨拙，反倒抹掉了表演痕迹，显得浑然天成。

动作细节中的慌张感，说话间的礼数感，还有那一本正派的样子，连微微凸起的啤酒肚都让这个角色与小学教导主任完美地重叠了。平凡得就像随便找个学校都能抓出一把，置于电影中便成了闪闪发光的配角，真是高明。

>>>> 收回剧情，爷爷的成长是克服孤独感。

他是电影中最懂晓阳内心渴望的人，也是最关心晓阳是否真正快乐的人。自身因为意外失去了孙子，妻子离世儿子又远在他乡，可以说他的孤独感是打破年龄界限跟晓阳共鸣又互补了。爷爷的孤独感还源于时代变迁带来的格格不入，新旧文化的碰撞产生的代际割裂。然而他最终也放下了执念，告别台门奔向儿子生活的大城市。其实，爷爷是在与晓阳相伴的时光里，才懂得接受人生的无常与遗憾。

整部电影这个角色看似是最保守与执拗的，但其实又一语道破教育的真谛“孩子翅膀硬了自然要四处飞，你没有必要对他的未来负责。”简直想在影院为这句话鼓掌。

三个时代的人，都有各自的成长，都在接受来自生活的真切考验。发生的事遇见的人促使我们了解自己的处境、明晰自己的渴望、找到自己的方向，然后郑重地做出选择，这大概才是成长的意义。

电影是导演周全的长片处女作，对于独生子女的成长， 90年代的景象复刻，以及对故土的热爱都是与其自身经历分不开的。稍不留神就容易让影像变得情绪化且有浓重的个人色彩，然而《西小河的夏天》带着一份难得的疏离和清醒。一切服务于故事，一切源起于生活。

影神尤其喜欢导演对故事结局的处理，他没有评判成长结果的好坏、会带来什么样的影响，而是让画面在人们做出选择的那一刻戛然而止。与其说电影想表达的是三代人都成长了，不如细述为【三代人都在为即将而来的成长做出选择】。

优秀的电影应该是一只万花筒，每次组合皆为人生的不同切面。电影选择了“end of summer”这一面，无论时间跨度还是空间呈现都极为精小，却完整地描绘出绍兴夏景，台门生活的形色。更重要的是，让观众对每代人的选择感同身受，不觉断层。这都得益于导演对于1998年的如实还原，以及背后那些洋洋洒洒的人物小传。

为了找到一个合适的台门，剧组走访了上百个处所，在没过小腿的大雨中堪景，最终遇见了山腰上的千柱屋，让台门的完美复刻成为带领观众穿越回90年代绍兴生活的重要通道。除此之外，还贡献了一把时间钥匙——对照日期还原真实的天气情况。

他们去绍兴市的气象局，把当年每一天的天气资料都查到。也就是说，如果故事发生的1998年的那一天是下雨的，拍摄那天就真的有雨。正是这份真诚与敬业，才让我们在观影时仿佛置身于绍兴的雨天，伴着阵阵蝉鸣，在古香古色的石板路上穿梭而过，生出对旧景的留恋。

对于角色的塑造，个个都有详实的人物小传。从出生到死去一生都写出来，然后截取角色共同经历的夏天促成故事。小传涵盖那个年代的人物沟通方式，台门群居的场景，而且都是实地考察体验，走访当地人得来的资料。电影传递信息就像一座冰山，观众既要看到海面上的山川，又应该能感知其深不见底的冰层。人物小传则是佳作不可或缺的部分，一个人物的丰满程度取决于小传的细腻与否。

虽然电影人的初衷是为了讲好故事，但其实他们心里装着每个参与其中的人物。导演不是上帝，俯视众生安排角色的去留。他们更像了解角色的朋友，渴望向观众传达朋友的血肉与人生。所以，这份热爱以及对观众的责任感让他们难以容忍自己的角色薄如蝉翼，因而成千上万字的小传里，装着导演和编剧满满的诚意，看片之时观众自会感受得到。

今年的电影圈收获了很多80后导演带来的惊喜。

他们都一样怀揣热忱，对电影充满敬畏，毫无保留地将所看所听所知所感传达给银幕前的观众：

“在一个漆黑的小房间里，静静地与一群陌生人同哭同乐。我们因自己的背景经历，而有相似或各异的情绪反应、对各自的人生有深切的反省，这是电影最大的魅力。所以我希望能借由影像叙事，与人交流思想与感情。”——导演周全

而作为一名观众，在电影中结束了夏天，走出影院又一个夏天开始了。这种让艺术与生活交织行进的乐趣，大概就是《西小河》的魅力了吧。

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