近几年，中国翻拍的韩国电影不少。

《分手合约》（中）—《礼物》（韩）

《重返20岁》（中）—《奇怪的她》（韩）

《我是证人》（中）—《盲证》（韩）
《破·局》（中）—《走到尽头》（韩）

但鲜有人知道，其实韩国也翻拍我们的作品。

在上世纪港片黄金年代的浪潮影响下，韩国翻拍过《英雄本色》、《喋血双雄》等经典香港电影，去年开始初尝翻拍大陆作品：《沉默的目击者》（韩）—《全民目击》（中）。

最近有一部翻拍，更是席卷韩国。

在上映首周动员30多万名观众，击败《死侍2》，《复仇者联盟3》等进口大片，登上了韩国单日票房冠军宝座，显现出巨大的票房潜力。

这部电影就是《毒战》， 2012年杜琪峰导演作品的同名翻拍。

当年的《毒战》，一度被称之为“打开了内地电影的尺度”。

与同题材作品相比，的确尺度很大。

诸如，警察在迫于无奈的情况下吸毒，还有制毒、运毒的场面，以及那让人目瞪口呆的结尾——几乎所有奋战在一线的警察都死了。当然，它的主旋律色彩也很明显，毕竟上映才是第一诉求。

而韩版的翻拍，在早先传出时就备受国内观众期待。因为韩国实行分级制度，宽松的土壤似乎能让毒品世界的面貌更加清晰，剧情也更具张力。

可惜看过正片后，大部分中国观众都对其持失望态度。

有网友评价：这片在韩国卖的越好，反响越好，我就越心疼杜琪峰。

到底在影迷心中什么才是好的改编？答案有点残酷：既要忠于原作，又要有所突破。

基于这两点看韩版《毒战》，就有话要说了。

其实韩版整个故事的走向，连带立意都与原版大相径庭，唯有几个桥段和人物在修改之上得到了保留，本土化的创作成分比例吃重。与其说它是改编，倒更像是为部分“借鉴场景”合理购买版权。

忠于原作的设定其实一开始便不存在，就不能偏颇地说它没有展现原版的精髓。

但这并非意味着《毒战》就是成功的。

它的失败在于身陷韩国商业片的囹圄，过于模式化，也过于扁平。

·反派boss几乎是出场就能被猜中，主角光环太抢眼。整个制毒工厂爆炸唯有他存活下来已经很可疑了，还在警察一众毒面前表现的过于淡然，以致最后身份曝光时毫无反转之感。

·要赴死的角色死前必安置感情戏份，紧要的爆炸关头不顾着逃跑而是回头喊一声“哥”有点为煽情而煽情的意思。

·太想给每个角色以血肉感，奈何材料不够火候不足。谁都有段背后的故事，然而痛苦的过往却没有把人的兽性展现出来，更没有义和利的取舍，显得外强中干。根本无法相信他们是每天刀尖舔血制毒贩毒杀人的恶魔。

·尺度的确不需要收敛，所以就大胆的把所有反面角色都拍成了精神错乱，好像吸毒的后遗症都一个样子。发疯般的杀人，众人前裸露，威胁的时候还要舔耳朵？？？

你能想到这些人每天操纵着几百亿的毒品交易吗？

再说电影主题，比起原版的简单粗暴——警察为了抓人、罪犯为了活命而催生出的复杂人性和众生相，韩版立意在于海报上那句宣传语“He is no one he is everyone”，即人人都想成为那个幕后黑手纵观全局的李先生，李先生既是权钱也是欲望本身。

原版用多个抓人的亮点去呼应主题。

比如最牛逼的一场戏，烧人民币。古天乐饰演的反派，家人死于工厂爆炸，他逃了数天等自己安全下来才想到为妻儿流泪和祭奠，因为没有冥币可烧，烧起了人民币。再配上喃喃自语的台词“保佑我”讽刺感溢出屏幕。还有他躺进太平间装死，无数次的求饶与立功心切，以及结局死刑时念叨的各种毒贩线索……

人不为己，天诛地灭的求生欲对于古仔这个角色而言，贯穿始终。

可韩版只用台词对主题进行渲染，十分流于表面。

警察男主说“因为这个世界太肮脏了所以才会吸毒，我以前不信，现在相信了。”反派BOSS说“他们都说自己是李先生，因为现实生活太苦，人人都想得到补偿。”

题眼【李先生】一词是人作恶的面具，而这位真正的李先生假意帮助警方破案的一路都是波澜不惊的冷漠脸，结尾到突然怜悯起人性善恶。就像电影行至中后才突然挑起信念主题，前面毫无铺垫一样，只会让观众一头雾水。

原版《毒战》其实在杜琪峰的系列电影中，不算佳作，但跟韩版稍一对比倒显出优点来。韩国电影工业流水线如此成熟，每年产出的高质作品不胜枚举，这一部的首映观影人数居然压过《局内人》、《犯罪都市》、《新世界》等同类卖座电影，也是很迷。

我们的确不该强行用原作的框架审视新作，但仅作为韩国电影的热衷者，单纯拿着影迷的放大镜去看，仍然觉得这部电影是失格的。

ps 欢迎大家看过此片后，回来分享一下感受。                      

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