在片场拍摄大尺度镜头，如何防止被骚扰或性侵？
【威尼斯电影节】
《我控诉》预告片
今年的威尼斯电影节开幕发布会争议不断，因波兰斯基导演的新片《我控诉》而一波三折。现任威尼斯电影节总监Alberto Barbera 因允许其新片入围主竞赛单元而受到各界奚落；紧接着本届文斯竞赛评审团主席Lucrecia Martel公开发表不满，并称导演和作品在威尼斯电影节上的出现会令人不适，无法给予公正的评价。
随后，波兰斯基发声，据看电影报道，波兰斯基回应说：“大多数侵扰我的人并不了解我，他们对这个案子一无所知。”
近日波兰斯基接受法国作家帕斯卡尔·布鲁克纳的采访，谈到为何要拍聚焦1894年臭名昭著的反犹太主义德雷福斯事件的《我控诉》，波兰斯基说道：
“宏大的故事往往能拍出好电影，而德雷福斯事件是一个例外的故事。一个受到不公平指控的人的故事总是很吸引人，考虑到反犹太主义的高涨，这也是一个非常热门的话题。其实现如今，虚假的指控、糟糕的法庭程序、腐败的法官……尤其还有那些没有经过公平审判或上诉权利就定罪和谴责的‘社交媒体’，这些都是有可能发生的。
去拍《我控诉》这样一部电影对我帮助很大。因为我有时会发现我自己也经历过这样的时刻，我能看到同样的决心去否认我没有做过的事情。其实大多数侵扰我的人都不了解我，也对这个案子一无所知。虽然说我的工作不是一种治疗，但我必须承认，我熟悉这部电影中展示出的迫害手段的许多运作方式，这些显然给了我灵感。
人们看待我的方式，我的‘形象’，确实是从莎朗·塔特的死开始形成的。尽管我已经渡过了那段糟糕的时间，但记者手里拿着这个悲剧不知道如何处理它，便以最卑鄙的方式写了下来，暗示着有着撒旦背景的我是谋杀她的凶手之一。就好像我的电影《罗斯玛丽的婴儿》也证明了我与魔鬼勾结！
这持续了几个月，直到警察最终找到真正的凶手——查尔斯·曼森和他的信徒，这一切至今仍萦绕在我心头。事情就像一个雪球，越滚越大。我这辈子素未谋面的女人也用其口中的荒诞故事指责我。”（引用自网络）
波兰斯基缺席威尼斯红毯
电影中的亲密镜头
两年前的Me Too运动，到今天依旧余波未息。越来越多的演员开始关注维护自身的权益，包括拍摄亲密镜头时保护自己不被骚扰或侵犯。
对于演员来说，处理不适当的裸露镜头与亲密镜头，所造成的伤害是真实而难以磨灭的。
回顾波兰斯基和女演员的“性侵丑闻”，再加上近年的Me too运动涉及到的男性导演制片与女演员时间的权力和性交易控诉，例如《巴黎最后的探戈》里导演强行给女主角加戏。导演贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）2013年在法国采访时表示，1972年电影《巴黎最后的探戈》（Last Tango In Paris）中，马龙．白兰度（Marlon Brando）和玛利亚．施奈德（Maria Schneider）的性侵戏，是他指示在未取得同意之下拍攝，因为他想让女演员觉得“羞辱”。他希望她的反应“像个女孩，而非女演员”。
拍片時施奈德19岁，她觉得“有一点像被強暴”。2011年施奈德在法国巴黎去世。
贝托鲁奇回应“性侵丑闻”
法国导演阿布戴·柯西胥（Abdellatif Kechiche）凭《阿黛尔的生活》（Blue is the Warmest Colour）夺得戛纳电影节金棕榈奖，也曾被一名匿名29岁女星指控于其巴黎寓所性侵。她指当时正在阿布戴寓所吃晚餐，一名阿布戴的友人给她喝了几杯酒后，她不省人事，醒来后发现自己在沙发上，裤子被拉开，阿布戴则在掐她身体。但导演透过律师“明确地否认指控”，批判女方为名气而扮受害人。
《不可撤销》导演剪辑版发布会，影片的大胆在当年也极受争议。主演莫妮卡·贝鲁奇回忆片中著名的“强暴戏”的拍摄：“我们拍隧道那场戏已经排练了很多次，我熟悉每一个动作，我知道我是没有危险的，我的身体是我工作的对象，表演给了我难得的一个机会，那些都不是真的。加斯帕·诺常说‘没有什么比真实更暴力’。
如今再看这部电影，很多东西与17年前相比都发生了改变，我和文森有了孩子，我们的眼光也不同，我们的孩子和新一代的年轻人，也许更能接受这样的敏感题材。”（引用自网络）
其实今年慕尼黑电影节举办过一期“片场的亲密镜头”大师班训练营，现场导师亲身示范了男女演员吻戏表演的流程，具体阐释了作为演员，在片场如何保护保护自己的权益，防止被导演或制片主创骚扰和性侵。
片场的亲密镜头
让演员们感到安全的亲密戏，应该满足：
事先沟通，清场，准备充分，通过训练打开，以及信任是关键。
我们希望能制定关于电影中的亲密镜头的行业规范，保护演员的心理安全。
亲密镜头的训练能够帮助演员在表演中融入角色，顺利完成表演。
演员
保持主动性：
与导演探讨亲密镜头的内容，好好研究、斟酌剧本，保证能够主动提供建议，比如：这个剧本和导演到底适不适合我？
有时候学会说“不”恰恰能找到那个适合自己的角色和作品。
保持专业性：
导演的角度很重要，还有角色与角度之间关系，就算是科班表演出身，要是把握不好亲密的镜头，反倒会真正伤害到自己。
当老师展示一张成年男女的生理图时，相关身体部位要使用正式的术语，不要使用庸俗的俚语，不要物化，调戏化，或者不合理想象。
充分准备：
化完妆拍戏之前也需要热身，比如yoga。要真正的身心都在场，充分地准备好，不然一场戏十几条都不过会拉伤肌肉。
放开自己（be open,not vulnerable）
要有主体意识，敢于同导演沟通，而不是任人摆布。
学会说‘暂停词time out’ ：
比如男演员身体有反应了，就应该暂停去冲个澡冷静一下来保持专业性。
导演
签合同前、排练时、拍摄时，都要与演员坦白地描述与探讨所有亲密镜头。不能有所隐瞒，随意加戏。
“好演员”的定义：
演员们可以做任何动作，展现任何以电影之名需要展现的部位，但也需要考虑可能演员本身在展现的部位有过阴影。
制片人
把亲密镜头列入风险评估中：
舞蹈戏和打戏有身体伤害的风险，而床戏可能有身体、情感与心理伤害的风险。亲密镜头要保证剧组相关人员都通知到位，把必要的道具、措施都准备好。
风险评估：
把亲密镜头拆解，清晰地确定裸露以及亲密动作的程度，考虑演员的接受能力。就像舞蹈需要编舞，打戏需要武指一样，Sex 画面也需要‘亲密协调人’。
拍摄亲密镜头的重要点：
第三方在场，保证拍摄的专业性，而非私密性。
起码有第三个人：导演，助理导演，‘亲密协调人’到场，最坏的情况下也需要有第三个演员。
确定镜头大致的样子，考虑为什么这么操作，以及镜头的叙述适不适合这个角色。要经过同意才进行身体接触，包括同意被触碰的部分，也要关照一下演员的自我。
要先把身体接触内容用平实的语言表达出来，再接触，重复，帮助身体记忆构建人物的情感旅程。将什么地方是知性的表达，什么地方进入到身体的表达区分开来。
但也要整合身体动作和情感内容（physical actions and emotional content），来导出一场和谐的亲密戏。
可以借助自然来代替亲密镜头的表达，比如模拟动物呼吸、运动时发出的声音……
不同动物的不同声音恰恰可以展示亲密表演中几乎所有的声音表现。当借助诸如此类的模仿来表演亲密行为时，会有一整套语言来表达亲密戏份而不会干扰到私下的生活。
当然音乐也是可以借助的对象。
裸露的镜头：
不可以直接接触性器官，必须有相应的‘配饰’，必要的场面要求清场。就像Dance call（表演跳舞之前要排练）也有intimacy call（表演亲密前期准备，讲解），这很重要。
尤其是模拟性爱场面，不能马虎了事，要保证每个人都有安全感和被尊重，无论是在排练还是在现场。
破冰（视频中有讲解）：
分解动作时要征求同意，如果是“Maybe”其实就是“No”，要十分确定。有时候男演员觉得‘不太确定’的时候其实就是‘不能’的时候。
第一次见面，手牵着，真正地呼吸，询问“可以触碰你的手臂或肩膀”后，随着动作的进行，双方会越来越靠近，双方的化学效应越来越强，演员会感受到身体的反应……
如何处理亲密镜头要求演员有“不适感”（比如角色的设定是被骚扰/强奸）？
我们追求演员把“不适感”表演出来，而不是让演员真的感觉到不适。我们希望演员在拍摄结束后能尽快走出角色。
充分地沟通，表达，尊重和保持专业，在视频中能看到跟随着导师关于亲密戏的指引，随着排演逐渐地深入，双方在保持清醒主体意识的同时都能专业地投入到角色中，更好地呈现亲密戏。
文案：刘小黛、笑意
编辑：Suen、七木三
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