娄烨秀英语∶很开心再次回到戛纳，感谢四年来的合作，希望更多人能够看到这部电影。往期阅读银河接班人镜头下的九龙城寨，不止“过火癫狂”这些LGBT影片将角逐戛纳酷儿金棕榈今年戛纳，女导演存在感变低了吗？

在女性导演的维度上，去年竞赛阵容可以说是破纪录，主竞赛有七部由女性导演的电影，《坠落的审判》也让法国导演茹斯汀·特里耶成为70年来第三位获得金棕榈奖的女导演（前两位是简·坎皮恩《钢琴课》和朱利亚·迪库诺《钛》），但今年的戛纳电影节又回到了往日。尽管有《芭比》的导演Greta

《九龙城寨之围城》将于5月16日22:45进行戛纳首映。文：杜晋宇排版：王新然责编：刘小黛策划∶抛开书本编辑部波德维尔在评价香港电影时，用了“All

酷儿棕榈奖是法国戛纳电影节上的独立评选环节，旨在表彰入选戛纳电影节有LGBTQAI+元素的电影。该奖项由记者弗朗克·费尔南-马杜雷拉于2010年创立。酷儿棕榈奖所入围的LGBT题材电影均从戛纳电影节的主竞赛单元、一种关注单元、影评人周单元、导演双周单元、ACID单元中挑选。尽管因该奖项被拒绝列为官方单元以及被边缘化等问题受到诟病，但在戛纳本身的影响力下，酷儿金棕榈依旧是国际上具有影响力的针对LGBT题材电影的主要奖项（类似柏林电影节泰迪熊奖和威尼斯电影节酷儿狮奖），为我们所熟知的获奖影片有《燃烧的女子肖像》《怪物》等。第75届戛纳场外奖项——12届酷儿棕榈奖共设置2个奖项，最终《乐土》获得最佳长片，《当我望向你的时候》获得最佳短片。今年酷儿棕榈奖海报出自意大利摄影师桑德拉·拉扎里尼

女性月放映从三月起断断续续筹备到现在，迎来新伙伴唐宁书店和生活月刊，以及FIRST影展的官方支持，终于有机会在今天呈现给大家。本次月主题放映将持续五周，一共带来十四部女性题材短片和一部女性题材长片。有同样关注女性身体与命运的女性导演作品《我的朋友王秀枝女士》、FIRST青年电影展FIRST

上一次招新还是三年前。疫情三年，我们的更新频率降低，但对电影的关注没有减少。我们依旧走过戛纳、威尼斯、柏林、东京、伦敦、金马、香港、澳门、平遥、上海、北京、FIRST等国内外30个电影节，采访了滨口龙介、三宅唱、三池崇史、田壮壮、李睿珺、海清等大师导演和明星影人。参与策划澳门亚欧青年电影展，成立影展媒介部，负责影展官方公众号和海外账号的内容策划和宣传推广。在无锡、上海、南京、重庆等城市累计放映344场电影。目前书本联合制作/出品/策划3部长片，多部短片，分别在金马、北京、金鸡、海南等电影节入围和获奖。跟随书本一同成长的实习生，今年也喜报频出。多位在书本实习并共同参与电影创作的作者，成功上岸纽约大学、北京师范大学、中国美术学院、上海大学、山西师范大学等高校。这次，我们重点招募翻译/原创影评/整理专访实习生，以媒体身份参与报道海外电影节；海报设计实习生，负责放映海报设计。以及执行制片/制片助理、字幕翻译人员，负责影片制作和投递。我们也会给到相关的福利，开具实习证明，协助海外留学/考研作品集创作，欢迎加入我们！关于我们抛开书本：致力于电影艺术策展和宣传，成员分布无锡、上海、重庆、杭州。致力于艺术电影国内放映策展、宣传推广，世界电影节资讯报道，发掘小成本艺术电影，助力制片执行和电影节投送，探索华语独立电影国内宣传及海外发行。书本放映：目前累计在无锡、北京、上海、重庆等城市累积放映电影344场，片单以艺术电影为主，更倾向于独立电影，尊重创作者，支持版权。众筹条件允许下，会请导演主创来现场交流，让银幕和观众产生对话，创作者和影迷碰撞思想火花。书本专访旨在挖掘创作者深层次旨意，为观影引导产出价值。目前，我们在无锡/上海长期策展，也在开拓书本放映城市分站。书本长期招募海外实习生和志愿者

在参加平遥电影节的时候，我们非常喜欢这部影片，从WIP项目出来时就已经关注到，没想到年末就以成片的形式跟观众见了面。这部影片非常独特，不是独立于大众，又不是完全接近/讨好大众，它处于一个比较中立的位置。《东四十条》里面对于“精神鼓楼”的描述格外迷人，影片关注到当下年轻人的一些困境，尤其是像在北上广这些城市漂泊的年轻人都面临着一个问题：我们到底是要回到家乡？还是说我们要在大城市打拼？安稳的枯燥还是奋斗的疲惫，我们到底该如何面对？正如《东四十条》中的主角一样，我们时常有困惑或是焦虑，但是我们可以沉默而有力量的姿态面对这些小小的挫败感，“虽然没有成功，但至少也没有失败”（引用大豆&阿毛的话）。以下是采访正文采访：刘畅、杨越婷整理/编辑：杨越婷责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本：

《家庭简史》提名第74届柏林国际电影节全景单元观众奖最佳剧情片，第40届圣丹斯电影节评审团大奖世界电影单元剧情片。第48届香港国际电影节期间，我观看了这部提名了新秀电影竞赛火鸟电影大奖的华语长片。在即将开幕的北京国际电影节，电影入选了注目未来单元。影片讲述优渥的三人中产家庭故事，原生家庭的权力三角被打破，每人在寻找新平衡点时，压抑情感、落空欲望与隐藏秘密被释放，家的意涵须重新定义。新锐导演林见捷首作借悬疑类型片的外壳，将二孩政策对现代家庭的影响置于显微镜下，以敏锐目光细看人际关系的变形。虽然《家庭简史》最后没得奖，但在我心目中，它是我这次香港看过最棒的华语影片。影片具有欧洲大师风范的作者表达，构图置景到声音设计，冰冷电子工业风，烘托现代独生子女家庭鸡娃焦灼紧张心理。映后现场提问导演，电影中间有一段对白没有英文字幕，导演回答说是为了突出关注主人公当时心理状态，非常细节的设计。郭柯宇和祖峰克制冷静的表演，符合东亚家庭教育环境，中产底层永远无法实现阶级跨越的延续性悲剧。双生蓝色卫衣男孩，鱼缸不再是青春成长标签，全片笼罩在超现实梦境色彩情绪之中，带上一股神秘主义。有趣的是，在媒体中心刚碰头，导演就滔滔不绝和我讲述他这次在香港国际电影节看到的好片，按下录音键之前，我们就在愉快地漫谈电影。大量阅片是他创作的储备，交流中感受到导演个性的电影审美。林见捷算是我的同龄人，对电影里的独生子女政策背景尤为感同身受。本次带来这篇采访，感受导演的创作历程，也为马上到来的北京国际电影节提前预热，希望大家都能抢到大陆首映票。采访：刘小黛编辑：刘小黛、妖妖策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载Q刘小黛：导演您好，《家庭简史》之前入围了第40届圣丹斯电影节和第74届柏林国际电影节，在这之前您拍过几部短片，比如《拜访》参加了中国独立影像展。短片到长片，您似乎一直比较关注这种家庭题材，包括独生子女以及当下青少年跟父母之间的关系。这个剧本写了多久？可以和我们分享一下创作起源。林见捷：最开始还是从家庭这个点出发。大家看到很多家庭片，都更侧重讲家庭中的血缘、和睦一体的感觉。但从我自己的角度，小时候觉得家庭这东西挺神秘的，尤其当你观察别人一家时，他们好像有自己的一套语法。看这些全家福会觉得，唉？好像大家都在笑，但是我会更好奇个体是怎样的想法？所以我当时就想拍一个不太一样的家庭片，那种对家庭生活神秘感的好奇心，是最开始的创作缘起。Q刘小黛：您是哪里人？关注到影片里房子的置景。我听说您是找了个空房子，后期去构建了这样一个空间，似乎会觉得不像非常传统的中国式家庭，包括里面的一些关系构建，他们出去旅行的部分。所以您会结合家乡以及海外留学的元素吗？为什么会有这样的家庭图貌在你影片里呈现？林见捷：主要当时想到这是一个关于中产家庭的故事。那我就会想，中国的中产比较特别的点，就是他们会接受中式传统同时也会有西方观念。房子的设计更多是从父母人物出发。尤其涂伟父亲这个角色，他是较早一代的海归，他肯定会有他喜欢的品味，把一些西方元素带到这个家来，但我们在设计的时候也考虑了很多东方元素的现代化。比如他家的屏风，其实是很传统的东西，但用了现代的方式（玻璃）去承接，还有他餐桌背后的竹林，非常中式的元素，但我们希望能够把它现代化呈现，所以当时找了一个简装的空房，全部重新装修。“家”的这个部分是在成都拍的，整个片子在中国很多城市拍摄。我希望能够去构建一个不是那么具体，没有明显城市特征、不是一眼能辨识的城市。《家庭简史》剧照Q刘小黛：美学部分还挺有意思的。所以您在写剧本时候，这个中产阶级家庭形象就已经在脑海里出现了，还是通过勘景去找到符合的，再进一步去构建？林见捷：是一步一步来的。写的过程中我会想到这样的阶层，但后面做视觉调研时，包括勘景、去一些城市转悠，和美术摄影讨论，然后慢慢才形成。但我当时因为剧本上写到，这个房子一定要有个走廊，所以我们当时在勘景时也会看到，有这种走廊的家其实不多，它需要特别大。所以走廊是一开始就想好，感觉他们这个家不是那种一下你们看能够看得很清楚的，它有很多的拐角，比较阴冷的感觉。片中在走廊有三场戏，都是蛮重要的场景。Q刘小黛：人物在这个房屋里面有被困住的感觉，刚开始看的时候我想到小时候有一同学，她爸妈做医生，也算中产家庭，一到她家里面就是这种冰冷阴森的气氛。想问影片为什么会选用电子音乐作配乐？您是在拍的时候就想好这一段的音乐设计，还是先拍了素材，在分镜的阶段去设计好，最后再把音乐配上？林见捷：音乐是后期配的，当时也尝试了不同配乐方式。你刚才说到表演和音乐的关系，因为我觉得很多时候表演这个东西，大家有思维定式，觉得表演一定要演，但我觉得在这个片子中大家的表演都非常微妙。用祖峰老师的话说，“势能很大”。需要观众体会他们比较细微的交流。我一开始很排斥音乐，我的短片里都没有用到音乐，我就觉得好像音乐是一个作弊的做法，试图掩盖片子的失误。但后来剪完初剪时，我试了一些音乐，就觉得好像音乐本身是没有问题的，只是一个工具，看你怎么用，而我可以不把它用成煽情的工具。当你有不同音乐结合的时候，音乐本身变成了语法的一个部分，所以后面我就比较放开地去接受，去实验。有一些音乐是前期构想好的，尤其是古典音乐。也有很多是后期作曲根据图像创作的。巴赫这个点是很早就定了，至于选他什么曲子，最后确定的是在剪辑时候。剪辑的时候有些蒙太奇也是跟着音乐来剪的。Q刘小黛：我之前看您采访，就是说这次是第一次尝试跟配乐合作，也说到跟祖峰老师的合作，你发现这个演员他也听古典音乐，一些生活习惯跟你这个人物就挺符合的。林见捷：我觉得是缘分的事情。我当时找了好多男演员，机缘巧合剧本就递到祖峰老师手上。他当时在拍另外个片子，他说就在车里看一看剧本，结果一下就看完了。看完之后他就想要跟我聊。后来打了电话，我觉得他的气质感觉很对。前期准备时，我想这个父亲要听古典音乐，要写书法，要打网球，需要提前准备一下，一问才发现祖峰老师都会。感觉这个人物就是为他写的。《家庭简史》剧照Q刘小黛：演员挑得真的还蛮不错的，那您在选定了祖峰和郭柯宇两位演员，会根据他们个人的特点或经历，改动剧本的走向吗？林见捷：故事上不会，但个别台词会。在片场有时候会有一些即兴，台词我们会商量怎样让逻辑上更顺一些。郭柯宇老师选她一个特别重要的原因，也是她刚刚算是复出吧。首先她气质特别符合，她还是一个非常有新鲜东西的演员，会让人眼前一亮。Q刘小黛：两个小演员，算是和两位戏骨合作。你在调控这四个演员，比如吃饭之类各种戏，四个人都在景别之内，会不会比较困难？关于调教各种不同年龄层次的演员，有什么经验吗？林见捷：每个人性格不一样，相处方式也不太一样。比如说两个小孩，孙浠伦（严硕）演过别的电影，相对小一些的角色。林沐然（涂伟）演过很多电视剧（《唐人街探案

support”。那一刻，我突然想到那句话：一滴水也许无法改变任何事，但聚集起来，就能形成海啸！“任何时候，我的声音都能化作你的声音，或者你珍视之人的声音。”

每次参加电影节就像谈了一场恋爱，经历过暧昧、热恋最终总会分离。可是你还是会奋不顾身地扎身其间，因为其中的浪漫、美好与劳累只有在回想起来的时候会涌上心头。像我这样敏感、脆弱且感性的人，最接受不了的是狂欢过后的落寞，回到家里，躺在床上，过去几天发生的事情一幕幕出现在你的面前，而现在的自己却一个人呆在家里，写着这篇稿子。舒淇写道：“我觉得断定一个人是否‘影痴’，有个比较简单而基本的方法。那就是跟他/她聊起电影时，只需看他/她的眼睛有没有发光、闪亮——真正发痴的人目光是呆滞的。”是的，电影节上的迷影是“痴”的，因为他们可以跨越几千公里飞过来，只为看电影；他们一天只吃一个面包却连看五场电影；他们也可以在影院当即制止一切不文明观影行为……电影节也是迷影人的天堂，他们抱着朝圣的心态从四面八方汇聚到小小的电影院。电影院里的陌生人都是朋友，无论是出票还是换票，他们最后会以诚挚的口吻对你说：观影愉快！电影梦《母亲与娼妓》今年香港电影节策划了让·厄斯塔什回顾展，并且展映《卑秽故事》《雅莉丝的照片》《情窦初开》《罗便臣舞场》《蓝眼睛的圣诞老人》《母亲与妓女》，其中《母亲与妓女》最令人期待。这部长达3小时40分钟的电影，故事灵感来自于他自己的现实生活以及他和女友凯瑟琳·卡尼尔的恋情。在这部电影中可以看到许多法国新浪潮的影子，比如经典的三人爱情故事（例如《祖与占》），让-皮埃尔·利奥德饰演的男主角（出演过《四百击》《婚姻生活》等影片）等等。其中无业游民男主角爱上了有着“妓女”般放纵肉体的护士，但与此同时他离不开供他食宿的女友。三人之间微妙、若即若离的关系和大段对话是一次新浪潮的延宕。这部影片在1972年戛纳电影节上获得评审团大奖，然而电影节刚过，导演的女友凯瑟琳·卡尼尔却自杀身亡。法国影评人Jean-Michel

对不起，标题党了。2019年从学校辞职，去的第一个电影节就是香港国际电影节。那年第一回注册国际电影节记者证，第一次感受午夜场拉斯冯提尔《此房是我造》，看完《脸庞和村庄》出来后听闻瓦尔达去世的消息。欢笑陪伴泪水，那年香港给我留下分外美好的印象。经历疫情三年，这个48岁的电影节依旧是一副老谋深算的模样，展映片目繁多。这次总共给自己排了49部影片的任务，目前前四天基本达成看看片目标。只是每晚想要记录下什么的时刻，实在困累睁不开眼，在今日看片间隙，诺大影院门厅熙熙攘攘，把这几天的见闻歇一写。参与体验观影的同时，也探究出了影展背后的一些细枝末节。文/编辑∶刘小黛策划∶抛开书本编辑部开幕片气氛冷场，红毯星光熠熠开幕片是《叔叔》导演杨曜恺新作《从今以后》，获得今年柏林国际电影节泰迪熊奖，也就相当于柏林的酷儿金棕榈。尽管影片依旧有女女同性因素，但整体题材手法老旧，感觉就是把异性恋的故事加在一对中年女性情侣身上。作为开幕片现场气氛比较冷淡，也有个别观众不知真假地落泪尬吹。看了下场刊片单，惊讶地发现今年短片竞赛没有一部华语片，火鸟大奖的竞赛华语长片也基本是其他国际影展走过一轮的。第一天开幕片体验不佳，回去后跟朋友讨论了下电影节的选片策略。他是资深电影学者，在香港多年。提到今年新增“亚洲”单元，但是鲜少主题性策展的困惑，他也是接连喟叹。作为数十年的国际影展，最应该做到的是不是扶持香港本土电影，或者扶持新人导演？如今青黄不接的电影人局面，一个国际影展或许也承担着关键的责任义务。第二天迎来看片“春天”。一部香港本土喜剧，一部日本台湾联合制作的青春片，意外收获不错的观感。分别是吴君如主演的《我谈的那场恋爱》和许光汉、清原果耶主演的《青春18x2通往有你的旅程》。《我谈的那场恋爱》讲述女性中年危机遭遇软件情感诈骗，杀猪盘最后大和解的港风喜剧，意外不难看，新人导演何妙祺，风格轻松。陈可辛搓搓手站台支持老婆首映，吴君如笑说之前剧本得奖奖金都不够她的片酬。见识到了香港歌手张天赋在本地的巨大流量，粉丝尖叫现场，但整体素质不错，安静看完电影再围个水泄不通，流量歌手的演技也算可圈可点。期待大陆上映。《青春18x2通往有你的旅程》则是现代纯爱版台南《情书》。藤井道人导演手握多年老梗，抵不住许光汉和清原果耶的优秀演技和容颜。许光汉日语发音很不错，不少台词可见功底，又有小片段露肉戏满足阿姨粉心愿。为了梦想努力相见，爱情在许愿灯下滋长。开心的是，红毯媒体区拿到了许光汉独家签名，当时现场也纯属意外之喜。去年金马台北晚宴时候和光汉擦肩而过，他当时在身后排队拿自助餐，没忍心打扰，这次看了新作再见本人，也丰富了印象。签名嘛，就送给了和我一起来香港的同事。希望下次，自己也能够用作品和他见面。香港这次安排了多场大师班，因为看片繁忙，我只选了我比较喜欢的动画大师的Bill

导语：《坠落的审判》今天大陆上映。影片全球累计票房已经接近3500万美元，内地首日有望逼近300万人民币，平台给出的预计票房在3000万上下。当然，对一部获得戛纳电影节肯定的法国剧情片来说，国内的票房成绩甚至口碑发酵都不太难预期。我们会开始谈论影片的议题、优秀的悬疑情节剧冲突和工业制作水准，也当然会再一次感慨欧洲评论风向的转变，即使这转变已经持续了很多年。这篇文章来自法国知名评论网站“Critikat”的主编Josué

电影总是不得不去对抗商业和资本的压力，然而由于电影制作成本的高昂，商业和资本仍然推动着电影的发展。当在越南这个社会主义国家制作电影，并且资本运作（尽管有时很不愉快）处于一个国营运作的系统里时，这种矛盾就会加深。作为一个越南的电影制作人，范天安持续创作的作品都在探索越南社会的各个层面，特别是城市和国家中戏剧性的对比，以及在一个笃信罗马天主教的国家内各种无信仰和有信仰的人的状态。导演:

二月的柏林电影节，随着惹人争议的《达荷美》拿下金熊落下帷幕，惹人争议是因为这已经是柏林第二次把最高奖项颁给纪录片，（去年颁给了《坚毅之旅》），虽能理解柏林电影节支持模糊纪实类与非虚构电影的界限的做法，以及对殖民问题的立场，但本身柏林电影节已经设有最佳纪录片奖项，难免让人有所诟病。《达荷美》题材上，这是一部柏林电影节“气息浓重”的片子：历史文化主题，殖民掠夺问题，身份认同问题。导演呼吁人们深刻反思殖民历史和唤醒人们心中的文化正义。这也折射出柏林选片的偏好，就像电影节主席Mariëtte

之前整理了中国第五代导演电影全作品+荣誉，本文把周迅、李冰冰、章子怡、范冰冰、汤唯五位女明星的实绩整理了出来（挑选的明星按照个人印象和喜好)这篇数据笔记只整理了逐年的代表作和获得的表演类荣誉，而非统计电影类额外荣誉，且为了保持美观和格式每一阶段只挑选5部代表作。五位女星中，李冰冰1973年出生年龄最大，最年轻的是1981年出生的范冰冰。最早出道的是周迅，最晚出道的是汤唯。文末总结了一下五位的奖项构成和在各大奖项中的交手记录.…【数据】五位女星全生涯代表作品/表演荣誉文：发条辰编辑：妖妖责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部01.周迅XUN

Graner）精彩演绎，似乎认识到，如果我们无法真正相信感官提供给我们的客观世界图景，我们必须转而求助于情感化的真相。作者：Florence

2023年，豆瓣年度报告显示仅看过198部，其中院线片58部，这可能是近年看电影数量最少的一年。因为工作关系，绝大多数在电影节或者院线上映期间观看，究其原因，一是想让自己提起兴致看完的片子越来越少，二是由于自己开始鼓捣创作留给迷影的时间越来越少，三是去到现场的电影节数量下降。2023年，带着自己制片的两部短片去到了8个电影节，拍摄了一部长片。2024年，正在筹备新片。每年一度的总结十佳，回望一年的电影痕迹，鼓励自己还有很多优秀的电影值得学习，也警醒每个电影人，学海无涯，要不断产出真正意义的好电影。2023年的年度十佳，分为非院线十佳（外国篇+华语篇），院线十佳和短片十佳。文：刘小黛排版：杨发财策划：抛开书本编辑部【非院线十佳（外国篇）】01《金色茧房》导演:

我们都要感谢我家姐姐不忘初心，在新作《热辣滚烫》中贯彻了一直以来的原则：保留原造型、原人物和原形态不变的情况下，尽心尽力为观众们呈现本土化作品。因此，我们才有机会在电影中看到和原版《百元之恋》几乎一模一样的台词、场景，即使冒着能明显感觉这些台词有些生硬的风险。然而，我家姐姐为了坚持初心不动摇，为了能在内心永远保留对于原版作为优秀作品的那份致敬，也绝不对其进行删改和创新，这样的坚定、这样的精神实在令人心生敬佩。文：万年编辑：杨越婷策划∶抛开书本编辑部未经许可，禁止转载但现如今，网上对于《热辣滚烫》的评论两极分化，对此我实在是痛心疾首。我着实要语重心长地对网络上那些持反对意见的人们说一句：你们只看到了我家姐姐在这一部片子中的做法，你们可能认为有些不妥就开始“上杠上线”（doge），可你们终究还是不愿深入地去了解贾玲为她的这个密码付出了多少才走到了今天，才成就今天的爆款，早在《欢乐喜剧人》时代，她就已经在为今天的厚积薄发做准备了。她在小品舞台上不断地做着实验，如此反复才得出了这个密码，我家姐姐背后有多努力你们到底知不知道？！而且在古早时期，小品界也已经有了这个先例，甚至都已经司空见惯了，一直以来都受到广大观众的喜爱。那些还在愤怒于中国电影市场套路化的人们请拜托，你们去了解一下现在的国情、大方向以及观众的口味行不行？电影的属性首先是一个商品而非艺术品，认清现实啊朋友们，原创有多难、有多麻烦你们知不知道？《百元之恋》剧照你们口中所谓的那个什么日本原版电影，《百元之恋》，对吧？听你们吵得那么凶，我心情忐忑久久不能平静，马上去搜来这部电影一看，这部电影没有字幕，歪歪斜斜的片尾名单上每行都写着“原版”两个字，实在是触目惊心。关上电脑我横竖睡不着，满脑子、眼前都是这两个字，翻身爬起来又打开仔细看了半夜，才从片尾名单角落里看出字来，原来满屏幕都写着两个字是“原创”！我登时冷笑一声，长舒一口气，浑身酥软，是享受不完的快感，终于放心睡去，一觉下去起得比我们编辑部主编起得还迟，下床大概已是晚上了。《百元之恋》剧照于是提笔写下这一封信，我庆幸我还有钱买笔之余，心中充满了对那些拼命想着原创、创新以及发展中国电影活力的家伙们的不屑——我有钱买笔，你们这些家伙为了所谓原创、创新之类冠冕堂皇之词不是又把全部身家搭进去了么？最后沦落到像杨平道和李睿珺一样，一个一度为拍电影去信用卡贷款而债务缠身，一个拍片没预算只好拖着七大姑八大姨做演员，来拍自己心中的“好作品”，更有甚者因受不了电影业内环境的复杂和人心的叵测，穷得在出租屋消防通道里上吊的都有，还是什么“北影导演系”毕业的嘞！有意思么？真是可笑，即使这样还是会不断有人去投进这样的“创新、艺术、作者性”的电影火坑，一代又一代，居然还没有断绝，真是傻。我家姐姐可不一样，才不会这么傻，而且中国电影市场早就已经变成这样了，明眼人都看得出来，只是明眼人都选择睁一只眼闭一只眼罢了。新玩家还在唯唯诺诺说什么我家姐姐新电影“换皮罢了毫无创意”、“3.5亿投资恐怕5000万拍片，3亿营销……”呵呵，老玩家早已微微一笑：“贾玲会赚钱。”看看，观众爱看！成熟一点行不行？！《热辣滚烫》剧照最后恭祝《热辣滚烫》向30亿票房进发，预祝我家姐姐新片票房早日完成40亿预测！冲鸭冲鸭！（新春感恩献礼活动——后台回复：中国电影财富密码，即可收到含金量极高的，业内人士都不肯分享的中国电影赚钱法则。限量100份，先到先得，我家姐姐爱你们哟！）回复答案：版权在手+营销噱头+小品合家欢=商业爆款。

影展超短片展映单元。制片人张泽凡，韩国电影影像博士在读，FIRST训练营和制片实验室入选制片，制片项目《大江大河3》《对立面》《鱼刺》等。摄影指导梅墅轩，毕业于波兰罗兹电影学院电影摄影系,

上一期整理中国第六代导演的生涯履历反响不错（已被删文），所以趁热打铁整理了第五代导演的作品全履历+荣誉。虽然冯小刚并不是意义上的第五代导演出身（他毕业于中国戏曲学院）但是因为时代相近还是被算在了第五代内。挑选的四位仅仅是根据个人在第五代导演中的喜好程度。还是老规矩，只统计到2022年。第五代导演泛指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。前面还是跟往期一样是作品和年限的整理，值得注意的是这些数据仅仅是四位在影片中担任导演职务取得的成就，也就是只有导演奖项和影片奖项。最后一张图我总结了他们的编剧、演员、制片等职务的相关奖项以及和上一期一样的国际A类奖项构成，力求分门别类，做到信息精准。如果有错误，烦请在评论区指正...整理：发条辰编辑：王新然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部第五代导演

“一个茫然的男孩站在海滩上，对着驶离波斯湾前往其他世界的船只大喊大叫。逃亡的船只载着油罐和梦想，在苍白的地平线上渐行渐远。为了战胜这个充满敌意和冷漠的世界，男孩必须学会奔跑。”阿米尔·纳得瑞（Amir

首届华语纪录片新导演竞赛（CDND）于2022年面向全球华人征集，前后共有688部作品报名参赛，经法国、塞尔维亚、印度、中国等4个国家6名评委观看并反复讨论，最终遴选出13部作品入围。

Ml.：我没看过你说的《歼灭任务》，也就肯定没受到它影响。《这里的黎明静悄悄》确实非常出名，但其实前苏联时代，我们有太多这样的战争片，你们估计都不知道，我自己肯定会受过影响，毕竟我老爸就拍过战争片。

1月10日，本届澳门亚欧青年电影展一场热门的大师班在澳门英皇戏院进行，滨口龙介导演亲临现场，诺大影厅座无虚席。有缘分的是，抛开书本曾分别在74届戛纳国际电影节和71届柏林国际电影节专访过导演两回。滨口龙介导演在影展现场，针对自己的创作历程、个人影像风格、创作经验进行了详细的分享。以下是大师班现场对谈实录整理：速记：1900

纪录片《古日乃》由阿古导演执导，刘小黛担任制片人，在刚刚闭幕的中国武隆·金树国际纪录片周荣获金树奖。金树国际纪录片节创立于2016年,每年在欧洲举行。旨在探讨世界各国不同文明间的文化之源，是东西方文化交流的桥梁，是全球纪录片人的展示与交流合作的平台,目前已有164个国家和地区的24000多位纪录片人参与。导演:

在影片中，窦妈妈一直是一个火爆又直率的形象出现在观众们面前，但是在面对秦源时她又是另一副模样，您将这两种变化演绎得很好，请问您怎么理解她对秦先生暗藏的这种情感呢？刘蕾：

台北电影节观看了黄朝亮导演的《寒单》，受邀到了导演工作室进行采访。如今电影《寒单》终于登陆大陆院线，即将于1月5日登陆全国院线。书本放映在无锡、上海举办提前点映，导演黄朝亮亲临现场映后交流。黄朝亮出生于台湾省，中国台湾导演、编剧、制作人，毕业于中国文化大学新闻系。2009年，执导个人首部电影《夏天协奏曲》。2010年，执导剧情电影《白天的星星》。2012年，执导爱情剧《恋夏38℃》。2014年，与李典勇联合执导爱情剧《痞子遇到爱》。2017年，执导电视剧《城市情歌》，该剧入围第53届台湾电视金钟奖戏剧节目奖

，并担任该剧的女主角。2008年主演偶像剧《翻滚吧！蛋炒饭》、《黑糖群侠传》。2012年参演电视剧《花是爱》。2013年凭借《我租了一个情人》中饰演的赵姗姗一角入围台湾电视金钟奖

《黄昏马戏团》入围第60届台北金马影展华语映像单元，制片人刘小黛前往台北参加了展映和颁奖礼。同时截至目前，《黄昏马戏团》获得第十届重庆青年电影展短片主竞赛特别提及奖、第五届先锋艺术电影展最佳实验短片，导演陈信源出席了颁奖礼现场。导演陈信源在重庆领奖制片人刘小黛于金马影展金马影展官网资讯发布：《黄昏马戏团》改编自获得上海文学奖得主阮夕清的小说，更找来已故导演万玛才旦担任监制。发起整部片制作的刘小黛分享，自己本是记者出身，后来也做过影展策展人。本片起源自小说原著作家问起她总是推荐别人的电影，是否想尝试自己制作，两人才一拍即合。而能够找上监制万玛才旦，则是恰巧他与作者一同获推了鲁迅文学奖，刘小黛又曾邀请万玛导演担任影展讲师而结缘。再加上担任影展评审时注意到导演陈信源，甚至还有她在无锡策展的影迷观众当群演，是个草根班子演出草根班子的团队。导演陈信源在不久前接受了南方都市报的专访，对自己的创作心得进行了分享。走进这篇采访，走进电影剧组的创作历程。授权转载∶南方都市报编辑：李美瑶责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部学财务管理到跨专业学习电影制作，今年26岁的陈信源，创作过的作品在国内外各大电影节上的入围与获奖次数数不胜数。作为影展常客，从小特立独行的他高中时就萌生了拍电影的想法，本科与硕士期间只是抱着完成作业的想法拍摄的作品，意外地拿下了将近三十余个奖项。在他看来，这也只是“运气比较好而已”。近日，由万玛才旦监制、刘小黛制片、陈信源导演的短片《黄昏马戏团》提名2023年宁波微电影节最佳实验短片奖、入选第十届重庆青年电影展短片主竞赛等奖项。在相关影展的选片指南上，《黄昏马戏团》曾被形容“这是一部很怪诞的影片”。陈信源的身上拥有独立导演、编剧、剪辑与摄影等多种身份，“斜杠青年”的他这段时间做起了自媒体博主，与网友们分享新人导演低成本如何拍片、剧组跟组指南以及电影节创投等相关经验。日前，南都记者对话独立导演陈信源，听他讲述自己的电影创作之路与经验分享。陈信源说：“新人导演想要被越来越多人看见并信任，最重要的是用作品说话。作品尽量‘海投’，只要不要钱，能够符合基本要求，就多看多投，其他的就看天命了。”《黄昏马戏团》海报01“没想到越投越多，越入越多”1997年出生于苏州张家港的青年导演陈信源，从小就特别喜欢出风头，经常会被周围的同学贴上“标新立异”的标签。在陈信源的作品中，《黄昏马戏团》的荒诞、《蓝雨》的压抑、《我可不可以不是你的全部》的温情......每一部影片题材和内容的不同，都会导致陈信源在影片的视听语言及叙事处理上的截然不同。陈信源是影展常客作为国内外影展常客的他，导演作品曾在金鸡百花电影节、澳门国际电影节、华语青年电影周、丝绸之路国际电影节等国内外数十个电影节短片竞赛单元中获奖及入围，多次荣获最佳导演、最佳编剧、最佳摄影等奖项。就在对话时，陈信源正好在厦门参加2023年中国金鸡百花电影节的颁奖。不过，他向南都记者坦言道，遗憾的是还没有自己创作的一部长片介绍。《我可不可以不是你的全部》海报读研究生时，他就以原生家庭为创作背景，妈妈为人物原型，用了三天左右的时间拍摄了短片《我可不可以不是你的全部》。据南都记者了解，该短片目前已经拿到2021戛纳世界电影节最佳家庭短片，第11届澳门国际微电影节最佳微电影奖、最佳导演奖等电影节奖项。陈信源告诉南都记者，原本也只是抱着完成作业的心态，正好看到有朋友分享了关于电影节投递的信息就试着报名了，没想到越投越多，越入越多。《我可不可以不是你的全部》剧照《我可不可以不是你的全部》讲述一位失去声音的母亲顾秀英，儿子程天枢成为了她生活的全部，但程天枢却越来越叛逆的故事。陈信源告诉南都记者，拍摄的契机缘于当时没有太多的社会的阅历，只听了老师讲拍片子最重要的是尽量还原真实的生活，所以尝试以个人的经历为基础创作了剧本，“没想到会这么吸引和打动人”，陈信源说。关于片名，陈信源坦言这就是自己想对妈妈说的话。“对于我的家人，我不太会用语言去表达情感，有些爱意很难宣之于口，就试着通过电影把我的想法告诉他们。”他向南都记者回忆，那时他还特地买了投影仪和妈妈一起看了这部短片。“我能够察觉到妈妈的眼角是有泪花的，但她看完后只和我讲了一些无关电影内容的话。我才发觉原来我的不善言辞是受妈妈影响的。”聊起家人，陈信源笑着说自己能拥有开明的父母很幸运，他们一直以来都很支持他，不论做什么决定，基本上都不会反对他。回看短片，陈信源说虽然片子确实拍得很粗糙，但也因此受到了很多来自外界的认可。“这部短片在很多电影节或电影展上拿下了不少奖项后，让我认识到了很多电影圈的朋友，也让我能够有机会拍摄《黄昏马戏团》。”《黄昏马戏团》剧照提起《黄昏马戏团》，陈信源介绍道，短片改编自阮夕清同名小说，讲述了一位小丑扮相的民间艺人带着动物演员们来到江南街头进行演出，两个小混混提出的非分要求让一切走向荒诞的故事。他与南都记者分享道，《黄昏马戏团》制片人刘小黛当时是某电影节的评审，在看完《我可不可以不是你的全部》后，对陈信源印象深刻。过了一段时间后，刘小黛有了想让陈信源把原著小说改编拍摄成电影的想法。刚好当时陈信源正处在迷茫期阶段，二话不说就接受了刘小黛的邀请。“她（刘小黛）能给我这个机会是非常难得的。比我优秀的人太多了，我也不知道她为什么会选择我。”陈信源笑着说。陈信源在《黄昏马戏团》片场在他看来，可能刘小黛是打心底喜欢《我可不可以不是你的全部》，这次的合作彼此之间都很愉快，“这部片在制作流程上没有遇到过特别大的障碍，拍得也非常顺利。”此次《黄昏马戏团》能够拿下相关奖项，受到业内专业人士的认可，也给陈信源增加了不少信心。“原著小说文学性很强，最初的剧本非常长，我就把小说里最具冲突性的情节给提炼出来将其影视化。”他介绍道，作为该片监制的万玛才旦当时在拍摄《雪豹》，他们之间只能保持线上沟通。“可能万玛老师有‘大师光环’，他对我说过的话都很有启发性。他会给你一些剧情、构图和后期制作上的意见，但不会干预我的想法，更多是让我独立思考，找准影片的核心内容。”《黄昏马戏团》据南都记者了解，该短片目前已经提名2023年宁波微电影节最佳实验短片奖、入选第十届重庆青年电影展短片主竞赛、北京国际短片联展等影展。01

“美视杯”短片竞赛单元名单北影节创投项目征集起航免费场|我们要带青年电影去上海中心

策划：抛开书本编辑部书本放映318期：《冷寓言》+导演徐正超映后谈活动时间2023年12月16日19:00-20:30观影20:30-21:10导演徐正超线上线下映后谈地

“美视杯”短片竞赛单元荣誉入围信息吊羊香港浸会大学时长：24min导演：张之翼编剧：迟小琳寻女心切的张洵绑架了最有嫌疑的何老板，牵扯出一场十年前的凶案。

《拿破仑》在大陆上映一周后票房仅有2400万，而豆瓣评分已经跌至6.5，作为一部宏伟巨作，电影讲述了拿破仑·波拿巴皇帝的兴衰史。影片通过拿破仑与他一生挚爱的约瑟芬之间热烈而纠缠的关系，追溯了拿破仑争夺权力的艰辛历程。翻译：陈磕碜（Xiaoheng

剧本一步步走向电影，离不开热情与灵感的持续浇筑，离不开精密而高效的环环协作，更离不开项目创投平台的丰沃土壤。当过往与未知的线索如珠链般串联起北影节十三年的发展脉络，我们一直在这片未知的海域上探索与驰骋。从微观而短距离的凝视，到宏观更广阔的时空场域，我们始终在行业中勇立潮头、生生不息。既然当下前进的方向已足够笃定，为何不在浩瀚海洋中寻宝拾贝，合力乘风掀起巨浪，让想象力在空中璀璨升光。历届创投优秀项目精选混剪浪潮已起，请勇者掀浪！第十四届北京国际电影节北京市场项目创投将于2024年如期举行，现已开放项目报名申请通道，详细报名信息可查看下方长图，扫描图中二维码，或点击阅读原文链接在线报名：转眼间，北京国际电影节项目创投已成功举办十三届，当“量”实现了充分的积累，质的飞跃则已如弦上之箭。十三年间，一则则优秀的故事通过项目创投平台“被看见”，一个个优秀的影人也从这里顺利开启了他们的逐梦之旅。同时，我们不断听取青年影人及市场的声音，立足于扶持青年影人的坐标之上，守护创作者们灵感迸发、多向初显的天赋，及时调整自身定位，在关注主流议题的同时拓宽赛道，从最初仅有的剧本项目单元扩展到现在的剧本项目单元、制作中项目单元、体育项目子单元和中国香港项目子单元。我们始终在奔赴，因为我们深信不疑。过去的十三年间，我们共收集到八千多个行业剧本，并邀请业内一线项目开发者、著名导演、编剧、制片人担任评委，在充分尊重评委的专业意见的基础上，通过初审、复审、终审的层层选拔，我们发现了不少“宝藏”青年影人：顾晓刚、徐磊、白志强、刘翔、裘胜斌等，并搭建了上百人的青年影人人才数据库。从打破常规、探寻边界、再到重构规则，北影节已逐步形成了具有鲜明特色的、阶梯式的、永不落幕的青年影人培育体系，使青年影人们得以更加自信从容地面对市场风浪带来的重重考验。通过项目创投，我们也孵化出了数十部兼具票房和口碑的新人佳作涌入电影市场的浪潮之中，如《不速来客》《拨浪鼓咚咚响》《平原上的夏洛克》等，不仅打通了电影与市场的连接路径，也完成了梦想入驻现实的完美闭环。创投项目海报精选第十届北影节项目创投青年影人刘翔路演第十三届北影节项目创投终审路演评委点评第十三届项目创投荣誉发布酒会合影故事仍在讲述，让我们将目光投向外部。第十四届北影节项目创投将首次引入青年影人专项扶持基金，优胜项目可通过北京国际电影节项目创投单元的推荐至此扶持基金，快速与市场进行对接，解决资金难的问题，完成电影制作的工业化流程，实现从创意起点到银幕终点的顺利转化。通过设立青年影人专项扶持基金，可以增强北影节项目创投平台、创作者与市场三者的高密度交互，切实为好故事引线助力，努力回应与满足创作者炽热的需求与期待。同时，第十四届北影节项目创投八家初审公司已集结完成。为了加强与产业的互动，第十四届北影节项目创投首次面向市场公开征集初审公司，通过层层筛选，我们首先公布一家初审公司——东方美之影业，其强大的创作团队和对青年影人的关注与北影节创投的理念不谋而合，成为北影节项目创投初审公司之一。后续将公布其余七家公司，期待八家公司共同编织更加立体繁茂的评审生态。另外，我们也将在第十四届北影节会期举办“北京电影之夜”活动，并邀请创投评委、行业嘉宾与青年影人与会举杯同饮，在郎园春日的夜晚，伴随绿叶新枝的静谧绽放，共启灵感与思维之盒，在交流与碰撞中描绘电影未来的新篇章。为青年影人提供一片海，助其专注于影视创作，多方位全过程鼎力相助，待羽翼丰满之时任其掀浪启航，皆因我们相信，电影行业的未来必将一路生花。智者乘风扬帆，勇者何惧波涛！第十四届北京国际电影节北京市场项目创投拟于2024年举办，我们将延续与香港亚洲电影投资会（HAF）及北京国际体育电影周的合作，细分赛道，使题材和内容更加丰富多元。自2023年11月20日起，公开征集的大门将正式开启，欢迎优质的华语电影项目入场掀浪!咨询邮箱：projectpitches@bjiff.com咨询电话：+86

反正导演就是不演了嘛！这部12月1日上映的电影里涉及了中国式家庭在亲子关系中一直以来存在着的遗毒和隐痛——一个个视孩子为可供支配的奴隶和财产的父母激起了孩子心中的主客体融合焦虑。关系中的冲突与对抗升级的同时伴随着双方行动上的否认（拒绝配合），然后不断恶性循环，使得原本有学习潜力但在去分化防御过程有困难的孩子出现能力与现实成就的脱节，从而彻底患上心理疾病。而电影中女主的成绩下滑至垫底仅仅只是外部表现中的区区一种罢了。导演十分明智地在这样一部合家欢电影中避开了所有这些问题。孩子有问题别担心，骂一顿铲一耳屎就好啦。一个月后原先年级倒数的孩子会像电影里那样一声不吭地把成绩单拍在桌上，一看分数自然是哈工大水平。屏幕内外的父母嘴都笑歪了，主打一个双赢。你艺术片或许有点小赚，但我永远不亏，这个巧妙！文：万年编辑：叶烨责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载《再见，李可乐》是2023年12月1日上映的一部以治愈、萌宠、亲情和成长为主题的带有明显中国电影传统的合家欢电影。讲述了横跨女主角李妍从高中时期到结婚十几年的家庭变迁及情感成长的故事。吴京饰演的李妍的父亲是开店卖烤串的朴实生意人，为圆女儿高考前的心愿带女儿去阿勒泰雪山滑雪却出现了十分诡异的意外，从此活在母女俩的回忆之中。（当然开场前我也以为是意外，后来仔细一看凶手是编剧，再一看连剧本也是来自导演的原著小说《爸爸是条“狗”》）……行，那就你说了算。）谭松韵饰演的女儿对父亲的离去表示很不理解，也对闫妮饰演的任学校老师的母亲的决定耿耿于怀。而这一切出现改变开始于一只可爱的拉布拉多闯进所有人的生活。从此，在狗狗的陪伴下这一家在学校、家庭和父亲的店之间发生了一系列奇妙的故事，女主也在亲情、友情和爱情中得到了成长……当然结合文章开头，我们经常会在中国的银幕上看到这类120分钟的小品。它们或许会蹭一蹭一些真正的问题，但本质上永远都是一部部大型商业教育宣传向连续剧，换汤不换药，无论它披着的是战争（某手）、历史（某红）、悬疑（某人）还是温情的外衣。对于那些无法解决的问题，都会像中国式亲子关系一样，为避免焦虑而回避解决与沟通的可能。中国观众坐在这样的电影面前实际上是在喝一碗骨头汤——真的是只有骨头只有汤，你瞪大眼睛才能瞅着一点肉。就拿《再见，李可乐》来说，镜头语言、视听语言什么的对于这样一部小品咱要求自然不能太高，那就直接跳过了，一些细节方面做得蛮可爱倒是真的。譬如老妈围裙上的针织图案——老李炸串，是设计过的三口之家的形象；一些笑点蛮自然，虽然有些桥段挺套路，但这些笑点算是标示出了它作为一部商业电影的价值吧；母亲的面冷心热以及后来对小狗的态度上的转变，确实是为女儿和母亲的和解与表面上的理解留了一扇门，除去那些有关成绩的魔幻现实主义情节，它还是有这么一些逻辑关系的。总的来说，这些电影就是这么个逻辑，如果有想体验萌宠治愈顺便笑一笑缓解一下996压力的朋友有福了：进电影院你都不用选，闭着眼睛贺岁档里高低摸一部，过年两个月治好了老处女座二十几年的选择困难症。不是医院去不起，而是看这玩意儿更有性价比，懂？

第六届西湖国际纪录片大会（简称IDF）由中国美术学院主办，于2023年11月24日至26日在中国杭州举行。本届大会的主题为“众·人”。大会设有“西湖荣誉”评优单元、“IDF论坛”学术单元、“纪录之光”展映单元三大内容板块，将邀请中外纪录片作者、制作机构、发行机构、文化学者、媒体人齐聚杭州西子湖畔，共赏西湖纪录之光。第六届西湖国际纪录片大会海报书本记者妖妖以媒体嘉宾的身份参与大会，并进行记录报道。文字/编辑：妖妖责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载IDF一直以来都给我一种“老巢”的感觉，我大学的很多老师、同学都或多或少的以评委、作者、媒体、观众等诸多身份参与其中。此次IDF分为纪录之光、西湖荣誉、短片集三个放映单元，其中备受瞩目的是许鞍华导演新作《诗》的大陆首映和由维姆·文德斯导演的开幕3D纪录长片《安塞姆·基弗：流年之声》。《安塞姆·基弗：流年之声》海报安塞姆·基弗是当代最具创新精神的画家和雕塑家之一，他手握艺术的火把，在废墟、火焰与痛苦的诗歌中创造，与记忆坦诚相见。面对这位与历史缠斗的巨人，文德斯以3D的影像形式，与基弗一同钻入了他们用艺术构建的如迷宫一般的时空洞穴，在纠缠的时间线索里与自我和世界重逢。开幕式观众观看《安塞姆·基弗：流年之声》3D技术在纪录片这个类别中的使用其实还是比较少的，相比于2D能够给予观众更加丰富的细节呈现与真实的感官体验，某种意义上而言也更加接近“纪录”的本质。谈到纪录片技术层面的创新，在短片集单元有两个VR放映的短片，分别是《轮船靠岸》、《浮出水面》。《轮船靠岸》导演朱朝晖以二十四小节VR纪实影像，构成了12分钟的沉浸式短歌。片中，可以看到大地与海岸线，人类与原住民，生生不息。他说：“得益于科技进步，影片能够通过虚拟现实抵达现实生态”。《轮船靠岸》海报《浮出水面》是一部取景于监狱的VR实验纪录片。观众仿佛置身于童话故事一般，沉浸在一群母亲和孩子们的日常之中。她们处境特殊，生活在为携童入狱的受刑人所设的关押机构里。从标志性的全景监狱到最新的禁闭中心，360°的影像透过孩子们的视角，与动画相结合，带领我们踏上神奇的探险。《浮出水面》海报《轮船靠岸》拍摄了一个码头的四季变化，没有人物和主线剧情。片尾写到“致敬《火车进站》”。除却VR的形式，并没有什么吸引人的特点，在影视技术不断发展的今天，比起“物质现实复原论”，“电影是现实的渐进线”也许更为恰当。比起《轮船靠岸》，《浮出水面》则赋予了影片更多的创新和情感，对片中角色的触感十分真实，也添加了一些文学性的旁白，算是对VR纪录片进行了一次前沿性的实验。露天VR放映现场此次IDF对我而言印象比较深刻的片子有两部，首先是中国首映的《Y2K倒计时》。讲述了千禧年快要到来之际，计算机工程师们发出了这样的警告：一个在代码中普遍存在的错误可能会导致全球计算机系统瘫痪，记录了在千年虫即将袭来之时，从政治到流行文化等各领域所产生的集体式歇斯底里。《Y2K倒计时》是对90年代最后几天的狂野回溯，也是对这一数字革命转折的有力写照。通过检验这一世纪连接点，本片拷问了人类之间，以及人与技术之间不断变化的关系。《Y2K倒计时》海报这部影片只使用了各种档案影像资料，而没有访谈或实拍的内容，纯粹是由各类新闻、私人影像、采访进行拼接剪辑构成的纪录片。相比较采用相同形式的亚当·柯蒂斯导演的《创伤地带：1985-1999年的俄罗斯》，前者仅使用了BBC的资料，且更富有政治意味与倾向。《Y2K倒计时》则采用了大量的导演个人搜集的私人影像资料，千禧年也包含人类对科技发展未来的憧憬，这部影片对生活在AI等科技逐渐涌现时代的我们，天然的带有警示的同时也让人对如今趋于封闭集中的社会氛围感到沉痛。《创伤地带：1985-1999年的俄罗斯》海报IDF算得上是国内纪录片领域较为重要，氛围也偏向自由的一个影展，但此次IDF也出现多次另我感到不适且非常不专业的情况。首先是《这个女人》的映后谈，映后谈的主持人好像中途才进场，提问的时候对影片的内容和访谈节奏的把控都强差人意，导致同场的观众大批的离场。在与阿烂导演连线的时候，主持人说道：“这部是导演的处女作”。被现场的女性观众与导演齐声反对，表示更希望用“首作”这个不带有性别意味的中性词，主持人作为电影领域的女性从业者，对这样一部先锋的女性纪录片显然是没有做好功课的。《这个女人》海报另一部纪录片《唐先生》的映后就更是令人大跌眼镜。《唐先生》中的唐乃堂是兰溪清代名人唐壬森的第三代子孙，94岁的他与老伴汪宝弟一直住在桃花坞63号的祖屋里，育有三女二子，一场突如其来的“旧城改造”工程扰动了桃花坞的平静。《唐先生》海报《唐先生》全片围绕着“旧城改造”工程这一核心问题，展示唐乃堂的生活。由于某种“不可抗力”在放映的时候却将这一部分完全剪去了，仅剩唐乃堂日常琐碎的生活片段，显得过于平淡。导演在映后谈时说：“这个版本是我今天第一次看到，看到一半我就忍不下去走了”。

喜忧参半的首次短片节体验《黄昏马戏团》入选第60届台北金马影展36届东京电影节获奖名单，万玛才旦遗作获最佳影片

喜忧参半的首次短片节体验一部更适合中国宝宝体质的悬疑商业片36届东京电影节获奖名单，万玛才旦遗作获最佳影片

被鹅毛大雪漫过的珠穆朗玛峰之巅；沐浴在晨光寂静无声的狮身人面像；被孤独拥抱数亿万年的马里亚纳海沟；环绕着诸多诡秘莫测故事的百慕大三角……汇聚成了这一条古老而神秘的北纬30°。北纬30°短片节（宁波微电影节）；2020年5月获准加入国际短片联盟（Short

第36届东京国际电影节于11月1日闭幕。在今年的东京国际电影节上，包含竞赛单元、世界焦点、日韩电影交流以及小津安二郎诞辰120周年纪念等特别单元，共计展映了219部影片（主竞赛：15部、亚洲未来：10部）。去年复活的黑泽明奖颁奖礼于10月31日晚在帝国酒店举行。2023年第36届东京国际电影节黑泽明奖授予中国导演顾晓刚及印尼导演莫莉·苏亚。92岁高龄的日本名导山田洋次出席并致辞，《草木人间》、《雪豹》主创也一同出席颁奖晚宴。顾晓刚成为继侯孝贤及陈凯歌之后，第三位摘得此国际奖项的华语导演，顾晓刚也成为黑泽明奖历史上最年轻的获得者。万玛才旦导演遗作《雪豹》获得最佳影片，《老枪》获得最佳艺术贡献奖，该奖由赵涛颁发。记者：脆脆面饼编辑/责编：1900策划：抛开书本编辑部-

第七届平遥，第六年来山西。门口的炸鸡依旧十元三个，影迷像是水稻，一茬一茬换着新面孔。今年感觉一切井然有序，志愿者素质挺高。在小红书刷到志愿者提到平遥待遇，除了住宿，每天有60元补贴，还有餐补和车补，锻炼同时能接触各种电影人，幸福感满满。志愿者拥有幸福感，才能更好服务来参展的影迷和创作者，这点值得策展人学习。文章：刘小黛编辑：杨越婷策划：抛开书本编辑部来了这么些年，平遥给我最大感觉是它几乎没有什么阶级壁垒。首先像是威尼斯一样，它拥有一座独立的电影宫，坐落在平遥古城，每天来来回回这么多人，你可能会在餐厅偶遇吃着同款面的门多萨，可能在民宿大厅碰着侃侃而谈的外国导演，可能在门口长凳上看见各种评委抽烟喝咖啡。对于影迷来说，走上前要个签名合影机会众多。这次我在一家很好吃的山西炒碗托板凳上吃饭，就碰到了款款走来的黄建新导演，他笑着说了声∶哈哈你们在这儿吃着呢。我站起来，跟他鞠了一躬。每晚的酒会爬梯，持证件者可入，但到了深夜，也会逐渐对影迷开放，今年就看到陈丹青散场回家被人围堵水泄不通。只是今年遗憾没有看见科长涛姐出来跳舞。当然，平遥的团队本身就是电影创作者，所以他对电影创作者也非常尊重。每年的大师班，不像上海那样只对媒体开放，影迷也可以网上预约，露天广场近千人，可以听到平时可能在影史手册上出现的导演，给你近距离讲述他的电影经历。比如李沧东、田壮壮、吕克贝松、宁浩、黄建新，都是近年引起不小轰动的学术论坛。避免出现前年凌晨三点就有影迷排队看张艺谋大师班的“盛况”，今年提前开放网上限额预约，所以预约到的人才能入场，不管有无证件。向下滑动查看听说今年平遥拿到了山西省政府的拨款，所以红毯星光熠熠。第一天就有不少粉丝等候朱一龙、王俊凯。开幕红毯我在媒体区域角落，观察粉丝反应，地方不大，但是也没出现拥挤踩踏之类，关键是，并没有见到安保队伍。因为今年看的都是媒体场，没有踏进小城之春影厅，但听闻这些粉丝观影也挺有素质，不再出现以往屏摄、喧闹的情况，果然素质高的艺人明星，粉丝群体也会受到正向影响。彼时，伦敦电影节也正在进行，前方书本记者发条辰给我分享了红毯上记者们大声欢呼的视频，原来是见到了大卫芬奇和马丁斯科赛斯。说这些，我主要想说，影展邀请明星，为赞助或者拨款背书，无可厚非，只要不要把明星神化，搞什么几排保安护体，电影主创和明星待遇差别巨大，观众心理都会比较舒服。毕竟来电影节的影迷，真的大多数只想看好电影，对明星其实并不十分感冒。这也是为什么在平遥，可能余华、陈丹青这样的艺术家更受到追捧，更让人觉得这里像是个尊重和讨论电影和文学的艺术圣堂。当然今年平遥也有一些不太满意的地方，比如售票网站崩盘，媒体厅小，排片不太合理，没时间吃饭，错过佳片。媒体厅大热门片子，常常排着长队，总有被排斥在边缘之外白等一小时的人。某场平遥一角短片我没进成，听说主创也在媒体厅看片，顿时怒火中烧，怎么主创没看过片子还要占媒体名额，听说座位台阶都坐满，还有映后交流。我理论了一番依旧没让我进去，志愿者负责人说，没事这种热门场次后面申请加排一场。虽然最后排没排不知道，也算暂时把我的怒火往下压了压，钻进另一个厅看了中国女导演拍的日本片《杀死紫罗兰》，还算不亏。另外，山西的温差太大，除了我自己在第三天就冻得重感冒卧床一天，其他朋友也有发热感冒迹象。听说今年年初戴锦华老师来平遥之后，回北京得了肺炎。虽然生病卧床，但是我还是在精力充沛的几天内尽力看全了藏龙和卧虎单元口碑不错的电影。在大陆大银幕看到国外电影的机会并不多，而这次卧虎单元几乎全部好评，甚至惊喜连连。听内部人士说，这还是第二轮审过的片子，第一轮选中的有部分会去金鸡影展展映。卧虎单元最喜欢的是《风之城》和《群山之后》，其中《风之城》获得平遥罗西里尼荣誉最佳导演。戛纳金摄影机奖和平遥罗西里尼荣誉最佳影片《金色茧房》因为体力不支没有看完，十分可惜。《风之城》好像是第一次看过的蒙古国电影。除去国家本土地貌风俗萨满礼教，电影其实讲了一个当代青少年逃脱规训叛逆成长的世界性故事。冬天雪地辽阔茫茫，依稀有种在延边或者韩国感觉。青春性爱美妙青涩，教室狂吠冲破牢狱。男孩眼睛虽小，眼神灵动，获得了威尼斯地平线最佳男演员。《风之城》剧照《群山之后》导演是突尼斯中东人，上一部在平遥看他戛纳入围作品《亲爱的儿子》。曾经在梦里，我也幻想过从高楼跃下，底部的阻力让我像主人公一样漂浮空中，一步步走楼梯向下，直到现实中，我依旧觉得这事真实发生过。看完电影我明白了，这是压抑生活的反抗和逃离，超能力是对付体制的幻象，但并非失控。前半段荒漠里节奏缓慢，后半段室内戏悬疑气氛骤发，对人物情绪的抓捕太迷人。最后妻子也真的相信他飞起来了，只有清醒的人会在这种环境里平行起飞。藏龙单元里最喜欢的是《逍遥游》和《小白船》，两部分别获得平遥费穆荣誉最佳女演员、青年评审荣誉和最佳导演。以及遗憾没得奖的《人海同游》，也是我比较喜欢的一部。前年梁鸣导演《日光之下》在平遥展映，我就非常喜欢，当时和导演聊了挺久。而新作《逍遥游》成熟更多。发生在当代的故事，但充斥90年代下岗潮之后的遗留问题。东北人的爱面和坚强，造就了几组艰难人物的砥砺前行和一场说走就走的旅行。因为涂们老师去世冬日父亲的缺席，让父女感情线似乎显得断层，许铃铃也在放虾和电话里给了自己压抑许久的出口。梁鸣的镜头有一种冬日里的萧条感，人物的生命力在雪地里通过呼吸喷薄。电影弱化了原著里赵东阳渣男形象，所以对他突然的“背叛”感到鲁莽，也是篇幅受限不宜展开。李雪琴和梁龙的本色出演增强不少看点，电影更侧重闺蜜情谊和三角关系。东北火锅美食的热气腾腾，让绝症少女在冬日最后的承重里，有了一丝丝暖意。有点可惜的是，影片里从红鲤鱼铁盆到现代直播手机的跨越，显然是为了规避审查把背景挪到了现代，但在安全范围内，梁鸣导演做出了妥帖的改编。本来之前看《小白船》片段很不喜欢影片里的大柔光，看完整部片子，慢慢融入女孩之间的情愫互动，所以提名金摄影机也不见怪。小白船是朝鲜童瑶，哈尔滨多元化民族元素也在片中细节体现。当天看了梁龙在两部华语影片客串，突然有种路过片场的感觉，可以成为同一个角色，神奇。明美的逃离和回归，情感和地理上的身份认同。可惜的是女孩作为观察者出现，本身的成长线并不明晰，似乎只停留在暧昧模糊的状态。书本之前在戛纳也采访了导演耿子涵。《小白船》剧组《人海同游》作为用摄影进行叙事的电影，个人感觉是最有拿奖气质的一部。前半广东部分黄树立执镜，斑驳光影，今夕何夕。后半香港部分影像风格骤变，天然的割裂感亦符合剧情，交换的时间，记忆重叠，两代人的情感在隔海的故土交错生长。每年平遥都可能有一两部“天雷滚滚”的影片出现，颇受争议。然而走多了电影节，我学会了一个避雷的方法，让自己少浪费时间在可能遇见的烂片上。因为媒体场比首映场提前15分钟，释出的口碑可能会影响豆瓣评分。每次排片前我会简单看一眼简介信息预告片，观察一下他的履历简介，判断是否要花两个小时在他作品上。如果是外国导演一般就有海外影迷的豆瓣评分或奖项认定，这些都是评判标准。因为实在是有时一天看七部真的无法消化。但藏龙单元还是不幸踩雷。映后评价，还收获了制片人几句谩骂的微信私信。我寻思这大哥，您以前的片子我也没少支持啊。本来想着，挂他一下，后来觉得就算了，网络是非多。另外一个插曲，还上了热搜。《浪漫的断章》首映场映后交流，赶上了一次影迷直接代替导演说话差点吵起来的奇妙氛围。有个观众说，请尊重主创，有喜欢的人在这里好吧？几个女观众∶它有尊重女性了吗？有尊重电影了吗？喜欢你就留下来啊。有个影迷（夸奖）道∶这是史上第一部抽象新喜剧，没了郭敬明小时代再也没有一部让我如此沉浸其中的。不知道在座有没领导，建议可以送奥斯卡，让外国人知道中国导演在拍些什么。导演杨平道说得挺好∶有争议挺好，如果拍出来没争议我反而是不满意的。俗气挺好的，自在。女主演回应∶存在即合理。导演给我演这个剧本的时候我并没有生理不适。不喜欢电影请不要人身攻击。这个插曲让很多外地观众知道了平遥，不知道影展团队对这个风波如何看待，我是觉得依靠新闻引人关注，多少有点喧宾夺主。但回想，黑红也是红，倒是也给影片带来了流量。后面假如上映，一定会有人买票去看看究竟吧。来到平遥，一般两大类片子，有《红毯先生》《河边的错误》可能把平遥作为上映前的宣传跳板，收获一批影展媒体口碑后，顺势上映，达到暖场效果。也有梁鸣、菅浩栋这样的新导演获奖后，被资源看中，影片得以获得市场发行和新片孵化机会。总之，今年的平遥像是春天的复苏，让人看到了电影的重生力量。明年再见。

伦敦电影节（London

由阮夕清同名短篇小说改编、万玛才旦监制、陈信源导演、刘小黛制片、薛旭春主演、江苏省电影家协会与书本映像出品的短片《黄昏马戏团》入围第60届台北金马影展，将在影展期间进行焦点展映。放映时间为11月22日和23日。

《妈妈！》原名《春歌》，是杨荔钠导演“女性”三部曲最终章，延续了《春梦》《春歌》中女性主义的视角和表达，但与《春梦》《春潮》中女性欲望，代际焦虑等略显尖锐的探讨有所不同。《妈妈！》提出了一种母女关系的新可能，对母女关系的探索，粉碎了父权语境下“母亲”和“女儿”供养者和被供养者的固有刻板印象，更强调一种纯粹女性视角下的女性情谊。单身未育女性的养老境况是《妈妈！》探讨的议题之一，影片中非血缘“母女”为单身女性的互助养老提出了新的可能性。杨荔钠导演“春”系列在中国女性电影的探索上是浓墨重彩的一笔，提供了真正意义上的“灵魂触动”、“精神对话”。“春”女性三部曲海报文：李美瑶责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部《妈妈！》借由阿兹海默症这一缘由，刻画并重构了影片中冯济真和蒋玉芝这对老年母女的身份关系，同时塑造了周夏和冯济真这对非血缘关系的“母女”形象，带有强烈的母系乌托邦意味。基于此，文章将从女性视角出发，对影片中的母系幻想，母女关系，女性主义“反观看”三个方面进行分析。《妈妈！》海报01一．母系幻想：男性缺席的女性谱系《妈妈！》中除了冯济真和蒋玉芝这对有着血缘关系的母女外，冯济真和做义工时遇到的周夏也形成了类似母女的关系。乃至在影片的最后，周夏带着她刚出生的女儿来拜访冯济真。至此影片中出现了三对带有传承意味母女关系，而在这三对跨越不同时代、年龄和血缘母女关系中，男性都处在一个缺席的状态，使得影片不自觉的带有强烈的母系乌托邦幻想。《妈妈！》剧照法国女性主义理论家露丝·伊里加蕾提出的“女性谱系”。“女性能够通过女性谱系确保自己的身份以及找到被男权文化遮蔽的女性史。”而女性谱系得以显现的重要前提就在于丈夫/父亲角色的缺席。此类母系乌托邦的构建不依托于父权制度下的血缘生育纽带，更强调“教养”的重要性。成功的母亲会让女儿既人格独立又让她坦然地依恋母亲，然后女儿会内化出一个母亲，开始照顾自己和身边的人，这是一种传承，无论这个女儿是否生育。例如影片中的冯济真，在和周夏产生羁绊的过程中，从未进入过婚姻或者生育的她实质上也进入了“母亲”这一角色。这对于以“血缘”为根基的父权制是一种明目张胆的挑衅和反叛，带有浓厚的女性主义色彩。《妈妈！》剧照关于单身未育女性的养老境况也是《妈妈！》所探讨的议题之一。显然，这种巨大的社会资源必要投入是家庭中的女性、晚辈、甚至通过婚姻而联结起来的家族都无法从容应对的。上野千鹤子在面对养老这一议题时谈到“女性往往被强制做护理看护，男性却可以免责”。所以她一如既往反对父权制度中将老年看护的问题强压在女性身上的无偿家务劳动剥削。因此，面对人人都会百分百衰老并且变成弱者的现实，上野千鹤子认为她理想中的女性主义社会应该是一个有着“共助”机制来照拂“弱者”的社会，这样的“共助”不是一对一互助，而是需要热切地共建一种关系网络式的社会集体性共助社会。这一点与《妈妈！》中的母系幻想不谋而合，冯济真和周夏这一对非血缘“母女”为单身女性的互助养老提出了新的可能性。可惜的是影片对此的探讨仅仅停留在乌托邦式的幻想层面，虽有启发但行之未远。《一个人的老后》上野千鹤子著02二、互补与互通：母女关系的第三种表达纵观中国电影百余年的历史，早期电影中的关于“母亲形象”往往充斥着甘于奉献，吃苦耐劳的“神性”光环，如《母性之光》《神女》等。亦或如《党的女儿》《苦菜花》等左翼电影时期大义凌然的“革命母亲”形象。到了近代，主流电影中的母亲形象虽然褪去了其特有的“时代特色”，但大部分仍然强调“母亲”这一形象与生俱来的无私奉献与牺牲，有关“母亲”这一形象的讨论仍然是片面且刻板的。《神女》剧照新世纪后，涌现了类似《万箭穿心》《找到你》《血观音》等影片中更加多元且复杂的母亲形象，以及类似《送我上青云》《过春天》《嘉年华》等以“母女关系”为主要推动线索的影片。同时以“母女关系”为主要表现内容的影片也井喷式的出现。许多中国女性电影人自觉性的以女性视角出发，打破传统“道德感化”式的母女关系，对父权语境下的“母女关系”进行了反思和探究。在母女关系题材的影片中常见的有两种母女关系形式有两种：一是对立逃离型，如《春潮》《柔情史》《再见，南屏晚钟》等，都鲜明的体现了父权结构下“厄勒克特拉情结”所导致的母女之间相爱相杀的困境。二是相依为命型，如《世界上最爱我的那个人去了》《我们俩》等，展现了母女关系面对外部矛盾时的演变和发展。《春潮》剧照但《妈妈！》中关于母女关系的塑造则更加颠覆。在人物设置上，母亲和女儿一文一理，一感性一理性，构建了一种微妙的互补，这在上文提到的“母女关系”类影片中其实是少见的。往往在“母女关系”这类影片中，母女总是因其代际的“相似性”爆发激烈的矛盾和控制欲，这也是许多“母女关系”电影所采用的探讨方式。伯格曼《秋日奏鸣曲》剧照但《妈妈！》提出了一种母女关系的新可能，即母女角色的互通。通过阿尔兹海默症这一媒介，实现了女儿和母亲这一角色多次的互相转换，而这种转换在影片中呈现出来仅仅是一瞬。例如在影片的前半部分，女儿照顾年迈的母亲，多次给母亲“盖被子”，在女儿发病后，则变成了母亲给女儿“盖被子”，而在女儿中少数途清醒的时刻，又变成了女儿给累倒的母亲“盖被子”。通过“盖被子”这一微小的举动，点明了母女关系转化的反复性和互通性。“在母女关系题材的影片中，要深入探析母女关系题材影片的女性意识表达首先要厘清母女关系和母女矛盾的本质，识别男权文化下的母女话语”。《妈妈！》中对母女关系的探索，粉碎了父权语境下了“母亲”和“女儿”供养者和被供养者这两种传统身份的固有刻板印象，更加强调了一种纯粹女性视角下的女性情谊。《春潮》剧照03三、“反观看”：女性电影的另类符码“如果从女性电影的范畴来理解，也包含两个层面上的含义:“一是指影片编导或影片文本中应蕴含、具有和体现出女性独立自主、自强自重的精神气质和男女平等、互敬互补的平权意识。二是指影片编导和影片本文不把女性形象作为男性的被动观赏对象，而是力求刻画和呈现女性自我的命运遭遇、价值观念和心理特征的形象造意识。两个层面的有机融合，就构成了较为完整的电影叙事意义上的女性主义”。而《妈妈！》无论是从叙事手法还是视听语言都具有强烈的“反观看”意识，流露出浓厚的女性主义色彩。《妈妈！》剧照“女性的外貌被编码成强烈的视觉与色情符号，并由此具备作为性欲对象的“被看性”。女性的在场只是为了满足男性的“凝视”，自身没有丝毫的重要性。《妈妈！》在叙事上着重表现两位女性主人公自身复杂的生命体验，镜头语言克制而不煽情卖惨。例如在片中母亲发现女儿的病症时，仅仅只有一句淡淡的“对不起”以消解母女间的嫌隙，全无对疾病和苦难的夸大消费。而在服饰的选择上以休闲、舒适为主要特点，重在真实地表现女性性格。与之相反的在《血观音》中三代母女，无论是棠夫人的端庄大气，棠宁的性感妩媚，还是棠真的天真甜美都带有强烈的男性凝视意味。《血观音》剧照在杨荔钠导演的作品中，“水”的意象总是反复出现。在《春潮》中“水”是欲望的载体。而在《妈妈！》中，“水”带有一种回到母体的归属感。在影片的最后母女二人站在海边，海作为意象，具有庞大且包容的母性意味。正如导演在访谈中谈到“电影中有一句台词或许可以解释:“妈妈是海，我是一滴水，爸爸是一条不会游泳的鲸鱼。大海更像是蒋玉芝和冯济真这对母女的精神家园，海浪汹涌，人生浪潮，还有母爱的力量，我觉得都在里面。当然，跟您说的一样，大海也是更大的母亲，大海的胸怀可以接纳人世间所有愿意拥抱她的自然界生灵。”这种带有强烈母性色彩的意象运用，强烈的表达了女性视角的导演思维。《妈妈!》剧照04结语《妈妈！》中的母女关系重构、母系幻想，让母女在情感与现实的矛盾中，自我审视，自我探寻，为女性确认自我身份提供了可能。既包含了对女性群体情感的探索，也与杨荔钠导演早期的纪录片作品《老头》《家庭录像带》中对家庭以及老年群体的思考产生了联结。但影片对阿尔兹海默症的叙事功能仍有待发掘，同时影片中“父亲”的形象相较于《春潮》中，显得有些过于单一且符号化。即使如此，“春”系列在中国女性电影的探索上仍是浓墨重彩的一笔。《妈妈！》剧照金丹元在《女性主义、女性电影抑或是女性意识——当下中国电影中涉及的几个女性话题》一文中对女性电影定义的批判性角度提到:“严格意义上讲，女性电影，远不仅是反映女性的生活、情感、经历，表现她们的喜怒哀乐，更重要的是能站在女性的立场，或以女性的视角真实地反映她们的所思所想，她们的困惑与矛盾，抗争与妥协，她们的存在方式，她们的苦闷与希望，并且理应能反映出特定年代、特殊环境中各种不同女性的共性需要，最应涉及的是，她们在现实境遇中所遭遇的最敏感也是最具普遍意义的话题，当然也包括女性对性意识的识别，女性的自救和真正意义上的“灵魂触动”、“精神对话”。”也许在不久的将来，女性视角将不再是女性电影所必须表达的重点，而是真正成为一种普遍广义上的大众认知和共识。点击图片购买“我想怎样就怎样”书本女性主题帆布包往期回顾

-《老枪》高朋中国大陆《雪豹》万玛才旦中国大陆《草木人间》顾晓刚中国大陆《正欲》岸善幸日本《我们是谁》富名哲也日本《雾中天堂》小辻陽平日本《空气》小阿列克谢·日耳曼俄罗斯“Blindness

BOARDER），《美国不平等的根源》（ORIGIN）与《记忆》（MEMORY）。以下是观影感受总结。文：忠泽编辑：杨发财责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经许可

北京时间11日凌晨，第80届威尼斯电影节公布获奖名单。金狮奖由官方媒体评分断档领先的《可怜的东西》夺得。希腊导演欧格斯

གློག་བརྙན་འདིའི་དམིགས་བསལ་གྱི་མཐོང་ཚོར་གྱིས་བོད་པའི་རིག་གནས་ཀྱི་ཟབ་ཚད་དང་མཛེས་པའི་ཆ་མངོན་འདུག་ལ།

生梦死》《地球最后的夜晚》《风平浪静》等）减少了一些片约，而这也恰好成为了一个契机，让他有机会作为导演去创作一部影片。三年之后的此刻，在第80届威尼斯电影节“国际影评人周”（Settimana