中国戏剧梅花奖40周年 | 杨升娟 | 我与梅花奖同龄

Original 杨升娟中国戏剧杂志 2024-03-25

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！

杨升娟

第30届中国戏剧梅花奖得主

全国戏曲表演领军人才

西安演艺集团三意社有限公司副总经理

秦腔小生演员

2021年5月，我刚过完38岁的生日不到一个月，在南京，我从颁奖嘉宾茅威涛老师手中接过写有“梅花香自苦寒来”、绘有傲雪红梅的金边洁白瓷盘，一时间心中激情澎湃，满面笑容伴随着泪光闪烁。中国戏剧梅花奖，这个与我同龄的中国戏剧表演艺术最高奖项，这个我童年时遥不可及的梦想、少年时炙热向往的期盼，终于成为我捧在手中这个沉甸甸的奖盘。

“梅花奖”诞生于1983年，我也是在这一年出生在陕西省富平县老庙镇笃祜村，一个渭北塬上的小山村。这个山村虽然算不上富裕，也不像城市那么繁华，但乡邻都很质朴敦实，对人谦和有礼。我们村的明代历史名人，也是一代诤臣杨爵，所谓“南有海瑞北有杨爵”。村里受杨御史影响，文化氛围特别浓厚。特别是因为大家都喜欢秦腔，所以逢年过节或者村里的喜事大事，都要专门请剧团来演出。村里的大喇叭每天也都会播放省广播电台的秦腔节目，村民在农田劳作的时候时不时停下来擦擦汗、喝口水，再灌一耳朵秦腔，就非常心满意足。

我关于秦腔的最初记忆，就是跟着长辈去看县剧团来村里演戏。相比庙会上小贩兜售的香喷喷美食，我更喜欢看舞台上花花绿绿的戏装；相比村民此起彼伏的寒暄，我更喜欢听那些咿咿呀呀的唱戏声。

艺校练功

6岁时，我第一次登上舞台。现在想来，当时我的演唱是多么稚嫩，也不会表演，就是把自己学会的一段唱展示出来。但即便这样，也获得了乡亲们的掌声和鼓励。那时候虽然不懂什么是秦腔艺术，但听到的掌声坚定了我从事秦腔的决心：秦腔这一行，我是要爱一辈子、干一辈子的。

9岁时，我考入了西安市五一剧团艺术培训中心，正式开始学习秦腔。在那里我有幸结识了著名秦腔表演艺术家李爱琴老师，并且跟随她学习。她既是严师，在辅导我学戏演戏的过程中一丝不苟、严格要求，又是慈母，事无巨细地关心我的生活。

拜师仪式（左为李爱琴）

也就是在李爱琴老师的口中，我第一次听到了“梅花奖”这个词。当时，秦腔界只有陕西省戏曲研究院的李东桥老师获得1986年的“梅花奖”、易俗社的戴春荣老师获得1988年的“梅花奖”。

李爱琴老师在给我教戏的时候，就以他们为榜样，告诉我“梅花奖”是戏曲演员的最高荣誉，“你虽然才刚开始学戏，但一定要以这些‘梅花奖’演员为榜样，勤学苦练、扎实练功，还要学学他们怎么塑造人物”。尽管那时我对这些话还似懂非懂，但我自此就牢牢记住了，做一名戏曲演员，特别是做一名秦腔演员，就要以“梅花奖”为目标，以“梅花奖”演员为榜样，才能提高水平。

《杨门女将》饰演杨文广（右，14岁）

1997年，我毕业之后进入了西安市五一剧团工作。最初因为年龄较小、缺乏经验，我经常出演剧目里的小角色。那时候觉得别说争取“梅花奖”了，就是当个主演都是多么遥不可及的事情。剧团常常到基层演出，有时候一出去就扎根在农村半个月回不来，我年龄小，经常为演戏太辛苦、一直跑龙套、看不到希望而哭鼻子。这时候团里年龄较大的演员就经常鼓励我说，“多少名演员都是常年在基层演出积累经验才赢得了观众的认可，秦腔的几位‘梅花奖’演员也都是从小角色开始舞台实践的。”我至今仍然记得，李爱琴老师鼓励我说：“苗子是个好苗子，但要扎根到观众里才能吸收营养，观众认可了你的表演，你才能长成大树。”

《三曹父子》饰曹植

同时，李老师也给我加担子，让我在一些剧目中尝试担任主演，也让我跟着团里的名演员搭配演戏。这一方面是为了增加我的舞台经验，另一方面也让我在同台演戏时学习别人的表演经验。于是，我便一年又一年地继续拼搏努力。即便在下乡演出的空闲时间，我也要早起在戏台上练功，或者缠着板胡老师给我“吃小灶”。每次演出结束，我都要问问同台的老师们，我的表演还存在什么问题，让他们指导我提高。

2004年，与我在同一剧团工作的齐爱云老师摘得“梅花奖”。她练功特别能吃苦，在表演上特别下功夫，而且在与李爱琴等老师合作的过程中也总是虚心好学。这些都是我平时看在眼里的，因此，我就更坚定地将“梅花奖”作为今后的目标，更注重勤学苦练。

《生死牌》饰黄伯贤

2005年，我进入西安秦腔剧院三意社工作。这是个具有百年历史的古老剧社，在西北的秦腔观众心中很有分量，剧团当家人侯红琴社长也是“梅花奖”得主，师从著名秦腔表演艺术家肖玉玲。

侯红琴社长凭借在《火焰驹》中的精彩表演获得了“梅花奖”。该剧原著始于清代，是一部脍炙人口的经典剧目，也是一套传自肖老师又有所创新的表演规范，这些都启发了我，让我后来在参评“梅花奖”时选择了同为秦腔经典剧目的《周仁》，并对其进行了与时俱进的改编，体现出了青年演员的特色。

10岁的“小周仁”

《周仁》这部戏的底稿是李爱琴老师亲传给我的《周仁回府》，据说搬上秦腔舞台已有百余年的历史，被称为“秦腔八大本”之一，在舞台上常演不衰，也经过了历代名家反复修改调整，是“戏保人”的名作，历代主演都被称为“活周仁”。我6岁时初登舞台的唱段就是《周仁回府》的“见嫂嫂直哭得悲哀伤痛”，后来又凭借这个剧目参加了央视的星光大道、省市各级的比赛。

我与周仁的编剧王少猷爷爷都是富平县老庙镇人，从小就听爸爸说起他，王老师和我的爷爷都是好朋友，戏友，经常从西安回来带乐器，曲谱，给我们村的自乐班。他是1883年出生的，我是1983年出生的，相差100岁，却对周仁情有独钟。两个相差100岁的爷孙与周仁相约！感谢王绍猷爷爷编写出了见嫂嫂直哭的悲哀伤痛，这组双排句的唱词让我启蒙学戏就爱上了周仁这个人物，从而真正改变了我的命运和人生，让我一个农村姑娘来到古都西安，做了一名专业的秦腔演员。此生足矣！

《周仁》饰周仁

决定以《周仁》作为“梅花奖”的参评剧目，首先是因为我非常喜爱这出戏，其次是因为得到了李爱琴老师的建议和教导，再次是因西安演艺集团领导和三意社同事们的鼓励。经过对剧目的唱词和旋律进行与时俱进的修改，经过了领导和老师不断地斧正，当然也得到“梅花奖”评委的垂青和观众的厚爱，我终于凭借《周仁》获得第30届中国戏剧梅花奖，圆了“梅花梦”。

在获得“梅花奖”之后，陕西省和西安市、西安演艺集团给了我更多荣誉，如入选全国戏曲表演领军人才培养计划、陕西百青人才，担任西安演艺集团三意社有限公司副总经理。这些荣誉，是秦腔给我的，也是“梅花奖”带给我的。

杨升娟与师父李爱琴

获奖让我更加清楚地认识到，唯有勤学苦练才能圆梦舞台、唯有扎根观众才能获得口碑、唯有忠诚艺术才能不断进步，这就是“梅花香自苦寒来”的真正含义。但是，获奖也让我开始更深刻地思考人生，那就是梅花绽放之后，应该将艺术生命奉献给更多的观众、奉献给戏曲事业。我积极参加中国戏剧家协会、中国文艺志愿者协会、陕西省文学艺术界联合会主办的“送你一朵小梅花”——中国剧协志愿服务进校园帮扶行动，来到陕西省延安市延长县呼家川完全小学，用十几天时间，给这所山村小学的师生们埋下了“秦腔梦”的种子；我跟随西安演艺集团的其他老师一起，走进大学和中小学，普及秦腔艺术、培养青少年观众。与此同时，我录制了《柿子红了》《望月怀远》等公益歌曲，旨在助农推广家乡特产、歌颂祖国悠久的历史文化；我在疫情封控期间，动员家人的饭馆制作了上万个蒸馍送到西安抗疫一线。

如今，与“梅花奖”同龄的我已经进入了不惑之年。对“梅花奖”来说，40年弹指一挥间，推出了各剧种颇有影响力的大批表演艺术家，促进了中国戏曲的发展；对一个戏曲演员来说，40岁是将自己的艺术奉献给观众最好的年龄。我会继续以“梅花香自苦寒来”的精神鞭策勉励自己，让自己不断提高，将梅花的香气奉献给喜爱我、喜爱秦腔、喜爱戏曲的观众。

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责任编辑卢巍

设计制作竹子

主管中国文学艺术界联合会

主办中国戏剧家协会

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