而世界上第一把钢管皮革椅是由布劳耶，包豪斯学院的第一期学生于1925年设计的，他从脚踏车的手把中得到灵感，其结构完全是利用无缝钢管焊接在一起制成的。为了纪念瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅

迪卡幼儿园设计中心凭借《棒棒糖理想园》荣获IDPA中日国际先锋设计大赛2018年度top10国际影响力设计机构，荣获北京798艺术设计周金奖荣获上海国际室内设计节“金外滩”最佳空间设计奖，荣获

听说是在大雁塔附近？改造项目，改成什么样？什么时候完工？

Studio设计事务所（室内设计）、香港AECOM景观设计联袂打造的世界级住宅项目，中大国际九号的入口处主题雕塑《五行之树》，也完美匹配了建筑风格和定位，成为了高新区代表品质的“地标”。

团队从空间维度思考意在去商业化，使展厅成为探索人空间、艺术品之间关系的媒介。在简约纯粹的空间界面，展示商品的美感跟质感，无论从店铺外的任意一个角度往里看，空间的层次感与材质的碰撞都成为一道风景。

由此联想到了光，以光这种轻盈富有灵性的事物作为媒介，通过对秦岭森林微缩化处理，移植到建筑之中，模拟阳光透过丛林间隙，一道道光线洒落到沉稳自然的山水石之间的场景，让人们感悟时间划过带来的细腻生活质感。

九个大小不一的独立包间为私人就餐或宴会提供场地，包厢的设计叙事平衡了设计、历史与艺术。这个区域是集文化和美食于一体的空间，从对古典文化的参透，跃然于眼前的艺术装置，超出了这一类型空间的传统表现模式。

设计师坚持将户型图都做成了黑白线图，每一套户型以美术馆展品的形式被精致而真实地与模型一同展示。他们认为，“需要用纯粹的设计语言，让顾客直观地聚焦产品本身。一切非必要的装饰都是杂音，都是在哗众取宠。”

西安万科·澜岸项目总占地12.4万平方米（186亩），总建面33.6万平方米，其中地上建筑面积24.8万平方米。地块南侧为生态湿地和灞河，形成了统一的城市界面，以此打造鲜明的城市地标形象。

吴笛个展，反映着知识和意识之间的冲突。她的作品“犹如在一直建立着一个有着自我逻辑的剧场。每一幕都是在循环往复中生成作品……不仅依靠绘画作品来构建自我，并且一直也依靠空间来完成表达。”

如何构建空间，以及如何在恰当的空间中提供合适的产品，成了煮葉在成立之初所面临的问题。为此，Helen多次到日本去请国宝级设计大师原研哉，直至他接手煮葉TEASURE从门店到茶具的所有设计。

"在我的作品中，我尽可能回避皴擦点染的程式化要求和已经被固话了的评判标准，试用最基本的水墨元素构建画面，我希望作品最终都源于这个最基本的元素，又可以从中生出万般变化。"

答：我倒觉得西安不是北方气质。而是它自己的气质，到了这里木墨的很多之前并没有被人关注的产品会被西安人所接受，比如我们的一面柜，它是解决墙面的一种思维，它有可衔接性，这点能被西安人一眼看懂。并且认同。

在STAR2CON新店正式开业之前，创始人hitomiss星就想要把空间当成品牌的一部分传播。在现在这个时代，无法去控制任何传播的语言和路径，她选择让品牌先到达，因为品牌是综合能力的体现。

如今，何不从艺术开始，寻觅踪迹，重新认识它。一个耳熟能详的名字--中大国际，在历史感与艺术性的呈现形态中，赋予了城市不同的气质。一次又一次的刷新着这座古城与现代城市生活理念的步伐与上限。

馆庆特展“与我们所知的世界有关”由4位艺术家分别以不同艺术载体在馆内一层和二层列展。李明的《直线，风景》是一件极具吸引力的26频录像作品，是这位都市青年与浙江地区自然风景间关系的探讨。

整个二楼的布局皆以艺术书籍与生活产品为主，并且提供舒适和包容的公共休息区，使得书店更为平易近人，而不是将书海奉为高深莫测的殿堂，也不愿为爆满的客流付之网红形式。

虽然店面不大，但是整墙的落地窗却通透明亮。大幅落地窗为室内注入光，同时又像一个巧妙的取景框。自然的光线总会给人以无需多言的柔软与舒适感，辅以大面积的白色，静谧之意油然而生。

白天在室外花园里喝喝茶，逛逛附近的国际艺术区。中午在核桃树餐厅品味地道的粤式小吃和改良陕菜。窗外核桃树硕大的叶子下面，隐藏着许多青色的、稚嫩的小核桃，工业风中生机盎然亦是一幅迷人的景象。

古德温称：“我之前和一位历史教授聊天，他说通过一些文物的碎片不仅能让我们了解到历史是怎样的，还能了解到今天是怎样的。这场展览也试图给大家一场跨越时空的穿越游戏。”

周六，一哥特地去听了老狼和龙隆在这里举办的分享会，分享会的海报是年轻时的老狼和高旗在一个餐厅的抓拍，只不过高旗被截掉了。他们聊起了当时在背景那波玩儿音乐的朋友，以及虽然没钱但聚在一起纯粹快乐的日子。

里居的设计简洁大方，用了很多留白的技巧，让整个房间充满呼吸感。从庭院炕房到院景套房，不同风格的客房满足不同的居住需求。但是每一间房子暖黄的灯光和舒适的布草，让你延续在自家床上没做完的那个美梦。

反复试演，未能符合期望的设计效果，便不惜推翻重来，这在沐心的设计装修过程中，极为常见。注重细节，追求极致付出的“代价”，在主人眼里一切都值得。也许，有缘走进沐心的人，都能感受到主人的用心。

多数人提起当代艺术，会用“看不懂”来定义。通过一姐的看展经历，即使偏离了作者原本想要表达的意思，也未必是件坏事。因此，也许当你正视了自己的“不懂”从而翻新出自己的理解，才是更有意思的一面。

客房内的床品均为五星级酒店同款。床单被套轻柔舒适，低饱和度的色调让客人的情绪得以安稳平静。再配以被子床垫，身体就像陷在暖暖的云朵里，许一夜好梦。而在女孩子特殊期，红糖水及护理用品，主人也都贴心备好。

我们经历了一个飞速成长的年代，从看网络盗版书到付费买书；从九度灌一肚到如今闲时喝两杯单一麦芽。当音乐会和话剧成了很多人消闲时的选择，就足以证明大家越来越追求和重视精致的生活。

水泥地面其实是整个空间设计施工中的难点。用料、配比、技术，都马虎不得。事后的日常养护也非常重要，需要每天洒水，防止开裂。装修时施工方也不断强调铺设水泥地面的难度，但花仑的态度始终是坚持。

左右对称的街房被用作前台和茶室。前台设计是与整个民宿风格一致的木元素，彩色的灯光增加了整体的时尚感。与前台相对称的茶室宽敞明亮，陈设的复古家私、摆件营造出清雅的气韵，袅袅的茶香让人彻底地放松下来。

「鹿听」除了是一家地道的西餐厅外，更是一个学做菜的好厨房！这里的空间设计出自“鬼才”朱玉晓的手笔。灰调的主题搭配简约的色彩，充满质感的沙发和细腻处理过的墙面，始一进门就让你感觉到浓浓的奢华感。

建造一座有着中国文化元素的现代化美术馆，以此来超越当下城市建筑的平庸现状，而在西安这样一个遍地是博物馆的城市，对于美术馆的定位要求尤为重要，美术馆的特色直接决定着大众对它的"印象"。

曲曲折折找到地点，下了电梯，看见一处不起眼的小门，挖空的一小块墙体里放着一把轻罗小扇，灯光打的漂亮。墙上挂着一副写意山水画，地上是精心布置的白沙。还未进门，就已经感受到了沉静的气氛。

客房分布在二进院和三进院中，打开铜锁，步入客房，会立刻被中式传统美感包围。但在中式家具和复古韵味之中，又能见到简洁利落的现代感。这其中传统与时尚的融合，正式王府客栈的“新中式”设计。

在摄影棚的功能划分上，设计师利用层高优势在局部架出了二层空间，将办公区、化妆间独立出来，实现了空间的灵活叠用。设计师像个匠人一般，把整个空间无缝拆解出不同功能，紧凑又高效。

储藏柜里的茶器也最大程度地诠释了“藏”字。打开柜子，眼前呈现的几乎就是一部茶器演变史。大师们用尽智慧，将茶中的禅意打造进了一件件器物之中，拂去时间的尘埃，依旧能触摸到其中的小情趣与大风雅。

陆小锋作为一个环艺系的西北汉子由Judy的学长变成她的老公，Judy作为一个地道的江南女子，由英语系学妹变成一木一宿老板娘，说话举止都透着温柔如水。

“夕拾”共有五间客房，其中四间是青旅，还有一间大床房。客房内简洁的设计和工业风的架子床，让人一秒回到大学时代。喜欢的那个人也许就住隔壁，而大家所有美好的时光，都是在顶层露台一起嬉笑度过。

这又让一哥发现一个有趣的现象，西安城墙原来比我想象的大气有料，护城河边的法国梧桐在炎热的夏季遮盖了城墙半张脸，和鸟瞰不一样，放眼望去，很容易被斜垂高耸的城墙抢去注意力，从而忽略城脚下的半隐矮房。

由于该空间地处负一层，设计者特地在最为黑暗的地方做了一整条的软膜天花吊顶的休息走廊，并且用超高玻璃折叠门，打开了一整面玻璃橱窗形成入店通道，顾客能轻松且不知不觉地就走入了空间里，享受其中的环境。

而这几年，在西安的民宿里，还能见到越来越多的本地人。他们在最需要疏压的时候，选择挑一间美的房子去放空。幸运时还能迅速和志同道合的屋主成为朋友，为已经审美疲劳的生活加一味雀跃的情绪。

进入二层，首先会看到一比一还原的日本千利休茶室，设计师介绍称，日式风格其实源自于中国唐宋时期。他也正是受到唐宋器物的影响，想要呈现极致简约，而非明清的华贵雍容，因为前者更具有东方禅意。

我认为应该是审美医生和审美工程师、空间创造者……如今消费升级，人们对审美的要求越来越高，设计可以进入到社会的方方面面，只要有空间、审美问题存在的地方，设计师都可以有所作为。