大橋トリオ [ohashiTrio] ：Let me be real // Let it all be time
我以日本为根据地展开音乐活动，势必被人归入JPOP的范畴，这是理所当然的。对于这一点我多少有些不爽，但是就算被人说成是JPOP，我还是要尽全力做些与别人不一样的东西，这种想法至今也没有改变过。
这种话听起来有些过于为自己辩解的味道，不过我还是要说，这十年的努力还是有结果的。
最近，我的音乐在网上的存在感日渐稀薄，所以我每天都在想，如何能将每部作品的价值提升回来。至于结论，也只有全力以赴做出更好的东西这一条路了吧。
——大橋トリオ
2018年的情人节，大橋トリオ发表了通算第12枚专辑「STEREO」，收录歌曲包括以下主打作品在内的11首曲目：
// 英国著名录音工程师Dan Parry混音作品「VENUS」
// 由绫野刚和谷口兰主演的麒麟啤酒绿色淡丽CM曲「SHE」
// TBS「世界遗产」主题曲「鳥のように」
// 布袋寅泰参与吉他部分的「Embark」
在Blu-ray/DVD之中则附上了2017年12月8日于東京国際フォーラムA举办的10周年纪念公演「ohashiTrio 10th ANNIVERSARY SPECIAL CONCERT "TRIO ERA”」，包括作为特别嘉宾参加演出的持田香织（Every Little Thing）和布袋寅泰在内的150分钟豪华内容。
通过这张全新原创作品，大橋トリオ秉持着「全力以赴做出更好的东西」的状态，心技合一，以更为炉火纯青的音乐作品迎接流媒体时代，笃定地迈向出道的第11个年头。
已经习惯于每年发表一张专辑的大橋トリオ（ohashiTrio）堪称2010年代日本乐坛的模范艺人之一。不但每一张唱片都保持了高度统一的音乐性，更是拥有英俊典雅的外貌，不凡的着装品味和与绯闻无缘的行事风格。这些看似基础的要素，因为得以贯彻坚持，成为他始终保持着纯粹的人气的保障。
做他的乐迷很享福，每年期待新一张专辑问世，选一个云淡风轻的午后静心聆听，看蔚蓝的天空被染成玻璃色，成为兼具仪式感与新鲜感的年间定番，更何况还有年例的上海公演可以参加。
大橋トリオ并非天才型选手，却从骨子里散发出典型日本匠人的气息，加上又是科班出身，自然而然比其他人多了一份谨慎、沉稳和绵延不绝的音乐力，心知音乐创作绝非简单从心而发，通过对于节奏的掌控带动整部乐曲十分重要，外加上他又擅长钢琴、吉他、贝斯、鼓等各种各样的乐器，知晓将音色创造为爵士乐的可能，为完善作品增添了许多其他人甚至疲于应对的可能性，也更具有叙事性。
“比起J-pop歌手，他更像一位匠人，配上自身温柔的声线让整个风格给予人轻松惬意的舒适感。”
——写完这篇文章我才发现，自己与万代南梦宫的好友在这一点上愉快地达到了共识，这句话出自她去年冬天为大橋トリオ上海专场演出撰写的乐记『一种并不强烈却直抵人心的声音 ——大桥好规 一个人的三重唱』。
大多数时候，大橋トリオ的音乐作品都是柔软的，爵士和蓝调打底，偶尔也加上清新的摇滚或者雷鬼元素，展现出独一无二的音谣风范。
至于我，即便是从大橋トリオ出道就开始听他的歌，也经历过把他和大橋卓弥（スキマスイッチ成员，2007年SOLO出道）搞混的糗事，倒很庆幸自己的目光能够持续专注于音乐本身，这自然是一种之于自己也颇为健康的状态。可以的话，我希望自己的人生状态亦能够展现得更有节奏，更纯粹，平静得宛如正在俯瞰草原上动物的迁徙。
关于做音乐的起点
作为一名70后音乐人，大橋トリオ直到2007年（29岁），JPOP盛世在日本走向迷惘的消沉时，才终于发表自己的第一张SOLO专辑『PRETAPORTER』，出道恨晚也相见恨晚。然而，身为一个创作型的音乐人，我又觉得这是理所当然的事，冥冥之中，我们多少都能够感觉到他的严谨和稳重，轻易不肯将未经沉淀，或者半瓶子醋的作品大肆宣扬。
因为从小经常听父亲收藏的爵士唱片，像Miles Dewey Davis III或者Oscar Emmanuel Peterson或者Dave Brubeck这些爵士音乐家的作品，逐渐变成为他的日常生活。高中毕业后，他进入洗足学园音乐大学专攻爵士钢琴，师从山下洋辅、中村诚一、今泉正明几位日本爵士乐名家，从极高的起点激发出他的作曲潜能。
当然大橋先生也听摇滚乐，那些齐整的旋律和节奏深深地吸引了他，他在采访中坦言自己受到日本民谣和爵士吉他大师吉川忠英的影响。
1971年作为FOLK乐队THE NEW FRONTIERS的成员渡美，后改名为EAST。1974年归国后，以singer-songwriter的身份出道，同时以音乐人/制作人等多栖身份活跃在日本乐坛。他被誉为日本acoustic guitar第一人，曾经为大泷咏一、中岛美雪、松任谷由实、福山雅治、加山雄三、夏川りみ等著名音乐人弹过吉他。
实际上，大橋トリオ的作曲生涯从20年前就开始了。最开始主要是做与影像相关的音乐，也帮很多地下音乐人做发行。他对于「唱」并不怎么感兴趣，甚至不太喜欢自己的声音，仅仅是基于win98系统的电脑制作一些音色出来。后来事务所的人说「要不你弄点带唱的作品吧」，这才开始有了第一张像磨洋工一样诞生的专辑，在烦恼中创作，又在创作中烦恼，前前后后竟然花了3年才做完。
2007年，以大橋トリオ名义发表的首张专辑『PRETAPORTER』收获不少好评，CD一下子卖了9000多张。
2009年，大橋トリオ被iTunes Store发表的由音乐界关系者投票的『iTunes JAPAN SOUND OF 2009』列为当年最活跃新人ARTIST之一，同时进入这一名单的还有サカナクション（鱼韵）、阿部真央、相対性理論等。此外，第2张专辑『THIS IS MUSIC』亦获得全国CD店店员投票选出的『第1回CD SHOP大赏』准大赏。
就在这一荣誉发表后的第二日，大橋トリオ以迷你大碟『A BIRD』主流出道。
大橋トリオ唱片列表（截图自虾米音乐）
随着互联网技术的高速发展，时年的聆听者早已度过了音乐格式从.rm/.wave/.wma到.flac/.mp3的蜕变，实体唱片销量渐不如前。流行音乐作为一种文化产品，随着载体的进化产生明显的分野，竞争的逻辑导致制造者们不断突破固有底线，许多人甚至做不出令自己满意的东西，日本乐坛的作品保有量大幅降低。
大橋トリオ算是从出道便知悉传统唱片和流式媒体发展关系和特性的音乐人，他将自己暴露在崭新的社会形态中，缔造属于新时代的歌谣——那是音乐人不同于旅行者的另外一种行走感——既与新气象相互引导，又因为忠于自己的音感，反而感染了许多人的灵魂。连演员瑛太都说，「被大橋先生的音乐救赎了」。
而也正是由于大橋トリオ出道时，中国恰好完成了由实体唱片时代到互联网时代的「进化」，我身为一枚淘碟狂热分子，竟然从来没有买过一张他的专辑。
2014年大橋トリオniconico初登场写真
关于人物印象
15年以前，大橋好規还是大橋好規，直到2007年独立发表专辑才改了名字，变成了更洋气更爵士的大橋トリオ。
トリオ就是英文trio，中文三重唱的意思。之前在82.99FM电台中介绍过，日本人很喜欢三个音节的词作为名字，除了意义本身要符合自己的调性以外，这样叫出来也更顺嘴，更为符合记忆习惯。
感觉很重要，对于创作者尤甚。
トリオ这个名字是我想出来的。虽然当时不被周围人看好，但我自己心里觉得这样肯定没问题，我很确信这一点。结果还不是这样一路走来，才有了今天。
大橋トリオ带给我这样的印象：洒落、典雅、伴侣感。
正像复古并不是简单穿上一件花衬衫配渔夫帽一样，我脑海中的洒落和典雅也并不是戴一顶礼帽就能够衬得上这两个词。这些关乎文化的词汇背后必须拥有一份强烈的认同，甚至是从小到大对这种文化的钟情和追逐，最终在某一天达到由量变到质变的时间点，通过身体弥散开来相应的气质，甚至连相貌也会随着这种文化的渗透发生细微的变化。
一个人的品味和性格，从装束上基本能看出来1/3了。
关于演出服基本上是和团队一起考虑的。
日常生活里的服饰都是自己决定。
至于伴侣感，当我们认同了一种声音频率，一种色彩，一种旋律的流转，自然而然便会产生这样的情愫。每当放起大橋トリオ的歌时，不知为什么，尤其是看到他的现场时，都会有一种他便站在我身旁的错觉。尤其是他的嗓音，十年如一日，无论是在原创还是翻唱专辑中都保持着清婉，现场演出更是比录音室有过之而无不及，这……真的不是上天派来融化我的声音吗？
『午夜的旋转木马』：两位灵魂歌手共演的走心神曲
说起来，第一次看到大橋トリオ的现场演出是在2013年Summer Sonic的Beach Stage。那一年东京的夏天非常热，穿过沙地走向舞台，地表温度接近80℃，许多穿着赛车比基尼的漂亮女孩正抱着滋水枪拼命往地上洒水。
大橋先生才唱出第一句，我就几乎忘掉了炎热的存在，临时买的TOWER RECORDS的毛巾从头顶滑落到肩上，目光却无法从他身上移开。那一年除了Metallica和Mr.Children两组压轴艺人，恐怕只有那一瞬令我记得最清楚。我问起他是否喜欢那种回归自然的舞台，毕竟如果遇到刮风下雨，露天舞台对现场的效果便会产生一定的影响。
音响效果很重要，同时照明等相关的演出细节也对演出效果影响很大，能将这些条件准备很充分的环境，也就是说还是在屋里演出比较好。不过要说个人喜好嘛，还是在室外演出最带劲儿。不过那次Summer Sonic我真是差一点就因为热中症倒下了。
大橋先生以前曾经说过，他还是最喜欢冬天。
关于代表作
由于大橋トリオ每年都会发表一张专辑，外加上为影视作品制作的OST等作品，乐迷们听得多了，一时间也说不清楚哪首歌才是他的代表作。
「the story」或者「shine」听得最久，「真夜中のメリーゴーランド」和「Lady」的印象也很深刻，与宇多田光合作的「stay gold」和与秦基博合作的「モンスター」也都因为实力派音乐人的加持而展现出强大迷人的气氛和人气。
White
发表于2012年我生日同一天，由大橋トリオ领衔，邀请平井坚、秦基博、Emi Meyer、矢野显子、伊泽一叶、高田涟、BONNIE PINK、浜田真理子、U-Zhaan、布袋寅泰和手嶌葵分别与之搭档演绎的コラボ专辑『White』被乐迷们传为佳话。
无论是出于市场的考量，还是音乐性的延展，大橋先生一个人的三重奏之中，总是不乏与其他实力派开展联合创作。他很有头脑，既不偏执，也不搞孤独的狂欢那一套，而是将合作中自己的位置考量得十分清楚，适时地获得只有在合作时才能遇见的快乐。
一个人做音乐的时候的各种限制，在与别人合作的时候那些衡量基准会发生变化，所以会放大那种快乐的感觉。既有允许自己完全自由发挥的时候，也有说出自己的想法后只能拜托别人尽量贴近这个想法的时候。大家都是靠驱动本能来理解（我）的。
大橋トリオ所有的合作曲目中，我最钟意也最想听的故事是关于那首「サリー」的。那是他最受欢迎的一首作品，最开始听到的时候，从风格上完全没有意识到是其他人写的歌，我想这正是那位真正的作曲者独到的心思和精妙之处吧www
「サリー」是拜托在很多方面都十分活跃的mabanua帮我做的曲子。本来是想录真鼓的，而且确实也录了mabunua打的真鼓，不过考虑来考虑去最终还是用了我自己编程的鼓。
后起才子mabanua这两年像烫手的山芋，与众多音乐人建立起多元化的合作空间，饱受瞩目。仔细想想，「サリー」这首歌如果由mabanua自己来演唱也毫无违和感，这家伙将自己的风格与大橋先生的风格融合得简直天衣无缝。
mabanua
与大橋トリオ差不多同期开始活动，最先在Shingo Suzuki的邀请下加入Ovall，2008年以mabanua的名义开始SOLO活动。
2009年，他曾担任伊坂幸太郎原作的电影「Lush Life」的音乐制作。
2012与DJ MITSU THE BEATS发表过限定合作。
2015年，他担当大橋トリオ的名曲「サリー」制作和鼓，并担任Awesome City Club同名专辑的总制作人。
从那以后，mabanua的才情开始彻底在音乐圈爆发，合作范围涵盖90年代便已超人气的艺人（比如CHARA和RHYMESTER），直到新世代音乐人（比如米津玄师、向井太一和iri）。
2017年，他与西原健一郎一起来到中国巡演，这位幕后天才终于开始被中国乐迷所认识。
这部MV由著名演员斋藤工担任导演（初导演），是当时为大橋トリオ2015年的专辑「PARODY」拍摄的三部曲之一。另外两部MV是男人篇「CherryPie」和青年篇「Parody」。
剧情开始以为只是常规，看到后面却忍不住因这种常规而泪目。演出阵容也十分豪华，除了斋藤工和大橋トリオ本人，还启用了与大橋トリオ交好的父子俩村上淳与村上虹郎，以及涩川清彦、渡边真起子、山本浩司、大西信满等人。最具话题性的，是他们还邀请到与大橋先生相貌十分相似的金子统昭客串。
金子ノブアキ（金子统昭）
大橋先生十分清楚到底有多少个有名人与自己长得很像，作为一个具有幽默感的男人，不好好利用一下这点不免可惜。2014年，他将自己以及和自己长得像的艺人做成视频放在youtube上玩「猜自己」，这档为同年发表的BEST ALBUM系列做的策划真令人拍案叫绝，也让我头一次知道youtube视频中还能插入链接。
玩儿法
// 在读秒结束前选择你认为是大橋トリオ的一幅图，click！
// 如果选择错误，会跳转入オ小田切让或者栗原类对你说「残念」的视频，然后给出返回or看PV汇编的选项。
// 如果选择正确，会跳转到大橋トリオ本人的问候视频，并开启MV「世界で一番幸せ者になれ」。
// 如果犹豫不决摇摆不定，读秒结束后则会显示GAME OVER的画面。
并不是很容易选到正确的大橋叔儿，能翻墙的朋友不妨一试。
链接：https://www.youtube.com/watch?v=Niux00W8lbI
在音乐中邂逅自己
大橋トリオ对于乐曲中使用的乐器一向亲力亲为，利用不同乐器的特性营造出特定的情绪和氛围，编排出易于流行又独具匠心的作品，正是他非常擅长的（比如下面这首）。他的旋律乍一听是缺乏波动的，好像不需要刻意去琢磨，无非顺其自然地令音色流淌出来。比起充满仪式感的聆听，也足够接地气，很适合作为生活的调剂。
一些非常富有大橋style的旋律隐藏在音符之中，使得听者对他的认知逐年增强起来，只消得听上几个小结就马上能够辨识得出，甚至跟着哼唱出来。也难怪多数人都会将他的作品归入JPOP之中，因为他的作品实在是太容易流行起来，太适合摇摆或者抖腿了，乘着感官刺激而来的更是一股难以自拔的繁荣的欣快感。
形容自己的三个词？应该是节奏、平衡感、治愈。
所谓享受音乐，这是只有在作品快完成的时候才能体会到的感觉吧。在作曲阶段连歌词都没有，完全无法预料弄完会是什么样子，能体会到的只有不安。不过比起给影像制作音乐，以大橋トリオ的名义做自己的作品还是会容易很多，是我非常喜欢的工作。
……我尽量不将创作的难度想定为压力，就把自己最纯粹的那些东西直白的表现出来就好了，我是这么认为的。
每首歌都成就一场邂逅。Let me be real. Let it all be time. （出自「Lady」，作词：Joshua Katris）
更多问答
Q：听说您是个非常沉着冷静的人，无论是日常创作还是在台上表演的时候，是这样的吗？音乐之于您来说是一种寻找自我的方式吗？
A：我是没有那么想过啦，不过从旁人看来好像是那个样子。是的，只有在做音乐的那个瞬间我才是真正的我自己。特别是在舞台上。成人世界里的那些烦心事啊各种羁绊啊等等，一切都变得不再与我有关系。能感受的唯有一种东西，就是幸福。
﹏﹏﹏﹏Q：平时生活里也是个冷静的人吗，看到蟑螂或者害怕的东西会大叫出来么？
A：虽然不会特意叫出来，但还是会像常人一样吓一跳。
﹏﹏﹏﹏Q：这次新专辑的封面没有戴帽子，从封面就感受到一种进化的气质。这张专辑希望传达的主题和印象是怎样的？希望能和粉丝们简单介绍一下。
A：最初是想围绕跳舞这个主题进行创作的，但是在有限的时间内很难做好整张专辑的统一感，于是干脆破除了关于跳舞的条条框框，更自由的去尝试了些新东西。这其中我比较推荐大家去听「birth」这首歌。虽然不是主流Jpop那种感觉，但在这首曲子中也许能听出些新的可能性也说不定。这也是在这张专辑中我认为最重要的一首曲子。这是将作为音乐家的我的音乐表现欲充分展现出来的作品！
﹏﹏﹏﹏Q：您觉得作为作曲家应该具备的素质是什么？
A：我也不是很明白这件事，硬说的话，应该是具备不被别人所左右的顽固脑筋吧。
﹏﹏﹏﹏Q：您每年都发表新的专辑，是否会配合专辑的心情，每年也都为生活制定不同的主题？
A：从生活中发掘下一个作品的主题这种事还真是有的。最近比较迷黑胶，自己很想做出具备那种气质的东西，所以下一部作品的主题应该就是「黑胶质感」的东西了。
﹏﹏﹏﹏Q：如果不考虑工作，最想在哪里生活？
A：我是那种会定期搬家变换环境的人，不过现在住的地方倒是有种说不出来的好。是那种真正的大农村，家前面还有条算是十分壮观的大河。
演出信息
随着钢琴音色暗涌，大橋トリオ的新篇章才刚刚开始。11月10日，让我们再次启程，沉入他舒适的音域，一起迎接新世代吧。
概要
日期：2018.11.10(Sat)
16:30(OPEN) 17:30(START)
内容：专场演出+VVIP/VIP 粉丝见面会
会场：万代南梦宫上海文化中心 梦想剧场
（BANDAI NAMCO SHANGHAI BASE | DreamHall）
地址：上海市普陀区宜昌路179号
形式：坐席（全指定席）
出演
OhashiTrio / Vocals & Others
Izawa Ichiyo / Keyboard
THE CHARM PARK / Guitar
Kondo Ray / Bass
Kamiya Jumpei / Drums
票价
【预售】380RMB（普通）/680RMB（VIP）
/880RMB（VVIP-A）/880RMB（VVIP-B）
【当日】480RMB（普通）/780RMB（VIP）
/980RMB（VVIP-A）/980RMB（VVIP-B）
★VIP特典★前方席＋握手＋亲笔签名单页
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特别协办：DECADEinc.
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合作平台：大麦、永乐票务、乐童音乐、秀动、Whenever ticket
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